師大新聞

臺師大師生校友前進米蘭 以新媒體藝術與未來時尚展現跨域創作能量

由國立臺灣師範大學設計學系黃心健老師擔任策展人的臺灣新媒體藝術展《2030：群作用・共振——人類、AI、儀式與虛擬記憶》（2030: Collective Resonance — Human, AI, Rituals and Virtual Memory），將於2026年9月16日至10月25日在義大利米蘭 MEET Digital Culture Center 展出。

本次展覽經元宇宙大聯盟統籌執行，集結臺灣藝術家與跨域創作團隊，透過虛擬實境（VR）、沉浸式影像、AI生成影像、虛擬角色、動作捕捉與數位時尚等形式，探討人工智慧與數位媒介快速發展之下，人類如何重新理解文化記憶、身體經驗與身分認同。

此次展覽也可看見臺師大師生在藝術、設計與數位創作領域中的持續參與。策展人黃心健任教於臺師大設計學系，參展創作者中亦有來自設計學系與美術學系的學生；此外，「2026師大『未來時尚』虛擬角色影像徵件計畫」的入選作品，也包含臺師大學生與校友的創作。從策展、參展到徵件計畫，臺師大不同世代的創作者以各自的角色參與其中，也讓校內的教學與創作實踐進一步延伸至此次展覽。

從記憶、儀式到未來身體　科技成為文化的一部分

《2030：群作用・共振》以「記憶作為入口（Memory as Portal）」、「儀式作為技術（Ritual as Technology）」與「數位皮膚與未來身體（Digital Skins and Future Bodies）」三條策展軸線展開。策展論述聚焦記憶、信仰、身體與數位身分等議題，並觀察人工智慧、資料庫、虛擬角色及生成技術進入日常生活後，如何改變影像生產與文化經驗的呈現方式。

展名中的「2030」被設定為一個接近當下的未來情境。「群作用」借用數學中作用與轉換的概念，描述不同元素之間的影響與變化；「共振」則用來說明身體、影像、演算法與文化記憶之間的連動關係。

展出作品涉及地方記憶、民間信仰、身體感知、虛擬角色、未來服裝與數位身分等題材，並運用VR、AI與數位影像等媒介。透過這些作品，展覽呈現創作者如何以數位技術處理既有文化材料，以及科技進入創作後所帶來的觀看與表現方式變化。

設計與美術學生參展　作品橫跨民間信仰與虛擬身分

本次展覽中，也可見臺師大設計學系與美術學系學生的參與，作品分別從民間信仰、文化記憶與虛擬身分等方向切入。

VR作品《炭火之心》（Heart of Charcoal Fire）由林蘊希、陳柏魁、藍可辰與謝育玲共同創作，其中林蘊希為臺師大116級設計學系碩士在職專班學生。作品以火、香火、祈願與民間信仰為主要元素，透過VR建構可供觀眾進入與移動的虛擬空間，將儀式中的視覺、空間與身體經驗轉化為數位形式。作品也與展覽「儀式作為技術」的策展軸線相呼應，呈現傳統信仰元素進入虛擬環境後所產生的不同觀看與感知方式。

另一件作品《The Fashion Machine – CiCi & ViVi Are There》由Doris Lin（林依蒨）創作，藝術家目前就讀臺師大美術學系博士班二年級。作品以CiCi與ViVi兩位虛擬角色為核心，將時尚設定為一套持續運作與生成的系統。隨著服裝、場景與角色狀態不斷變化，兩位角色在不同數位情境中呈現不同樣貌，服裝、角色與身分之間的關係成為作品關注的重點。

兩件作品分別從民間信仰與虛擬角色出發，展現臺師大不同系所學生運用VR與數位影像等媒介進行創作的不同方向。

「未來時尚」徵件　學生與校友作品進入米蘭展出

除正式參展作品外，本次展覽也延伸辦理「2026師大『未來時尚』虛擬角色影像徵件計畫」，邀請創作者以虛擬角色、數位服裝、3D製作、動作捕捉、視覺特效與AI等工具，發展與未來時尚相關的影像作品。入選作品並有機會於米蘭MEET展出，使徵件成果從校內創作進一步延伸至國際展覽場域。

此次入選名單中亦包括臺師大學生與校友。臺師大國際時尚高階管理碩士在職專班(GF-EMBA)111級校友胡永昇，以《SYMBIOSIS EVOLUTION: Crossing Extremes》入選。作品從極端氣候與未來生存環境出發，設定智慧服裝在毒霧、火災與洪水等情境中的防護功能，將服裝設計與環境適應議題結合。

另一位入選者王麗雲，目前就讀臺師大116級設計學系碩士在職專班二年級，其作品《Nuvoletta》以虛擬角色與數位影像為主要形式，透過角色造型與影像呈現，發展對未來服裝與數位形象的想像。

相較於正式參展作品，徵件計畫以較短篇幅的影像創作為主要形式，提供學生與校友實際運用數位角色、服裝設計與新媒體技術的機會，也讓部分作品進一步進入米蘭MEET展出。

從臺北到米蘭　數位創作成為跨域／跨境的共同語言

《2030：群作用・共振》呈現的不只是一批作品的海外展出，也可看見數位創作如何重新組織藝術教育、創作實踐與國際展演之間的關係。

此次參與者橫跨設計、美術與時尚管理等不同領域，身分則包括教師、學生與校友。有人以VR處理民間信仰與文化記憶；有人透過虛擬角色重新想像服裝與身分；亦有人從極端氣候出發，思考未來服裝與生存環境的關係。這些作品未必共享相同的創作方法，卻共同反映出數位媒介已逐漸成為不同領域創作者可以彼此交會的一種工作語言。

數位技術同時改變了展覽本身的移動方式。透過檔案跨國傳輸與展出地設備整合，部分作品不再完全依賴實體展件與器材的長距離運送，國際展覽在製作、運輸與能源使用上有了不同以往的選擇。對以數位媒介為核心的展覽而言，作品如何被創作，與作品實際如何被運送與安裝，始終保持相關性。

因此，這次米蘭展出所建立的意義，或許不只在於將臺灣作品帶往海外，更在於讓原本分散於不同系所、不同世代與不同創作脈絡中的實踐，在同一個展覽中形成對話。從教師策展、學生創作到校友參與，臺師大的校園創作也由此進入更大的國際文化場域，並在其中提出自身對科技、文化與未來生活的想像。（資料來源：設計系 / 編輯：胡世澤）

【展覽資訊】

展覽名稱｜《2030：群作用・共振——人類、AI、儀式與虛擬記憶》
2030: Collective Resonance — Human, AI, Rituals and Virtual Memory

• 展覽日期｜2026年9月16日至10月25日
• 展覽地點｜MEET Digital Culture Center，義大利米蘭
• 策展人｜黃心健 Hsin-Chien Huang／國立臺灣師範大學設計學系
• 主辦／執行｜元宇宙大聯盟 Metaverse Alliance