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臺師大設計系攜手首爾大學、PaTI舉辦跨國推測設計工作坊 培育跨域設計人才
國立臺灣師範大學藝術學院設計學系於2026年6月30日至7月2日攜手首爾大學（Seoul National University, SNU）及 PaTI 坡州字體設計學院，共同舉辦「2026 韓國 Alien Signal 推測設計工作坊（Alien Signal: Speculative Communication Workshop）」。參與學生來自平面設計、產品設計、空間設計等不同專業領域，涵蓋學士、碩士及博士等不同學制，透過跨校、跨領域、跨年級及跨文化的交流合作，共同探索推測設計與跨文化溝通的多元可能。
藝術學院力推雙語大學加碼補助計畫，本次工作坊由臺師大設計學系曾乙文助理教授帶隊，並與PaTI坡州字體設計學院 Chan Shin Park 教授及首爾大學 Chris Hamamoto 教授共同規劃和教學。工作坊共吸引 25 位學生參與，包括國立臺灣師範大學8位、首爾大學9位及PaTI坡州字體設計學院8位。
近期，本校設計系持續推動國際交流，結合推測設計、產品設計、視覺傳達、媒體與數位跨域設計及文化研究等教學特色，透過海外工作坊、國際展覽及跨校合作，帶領學生拓展設計視野，培養面對未來議題的創新思考能力。本次工作坊亦延續此教學理念，以「Speculative Communication」為核心主題，透過跨校交流、專題講座、田野調查、跨校設計工作坊及臺韓文化參訪等多元形式，引導學生從不同文化脈絡重新思考設計、溝通與未來想像的可能性。課程鼓勵學生跳脫既有設計框架，從城市觀察、跨文化經驗與不同媒介的實踐中建立屬於自己的設計觀點，並透過國際合作與團隊交流，培養跨領域合作、批判思考與創新實踐能力。
工作坊由本校曾乙文助理教授發起，並與 PaTI 坡州字體設計學院 Chan Shin Park 教授及首爾大學 Chris Hamamoto 教授共同帶領，為期三天。課程依序規劃為田野調查、分組討論與成果發表三個階段：第一天帶領學生走訪首爾不同街區，透過城市觀察、環境感知與田野研究蒐集設計素材；第二天由三校學生混合分組，透過討論、交流與設計發展，將觀察所得轉化為推測設計提案；第三天則進行各組成果發表，分享設計概念、研究歷程與創作成果，並透過師生回饋進一步深化設計思考。
本次工作坊共邀請四位講者進行專題分享，包括三位工作坊導師：曾乙文助理教授、PaTI 坡州字體設計學院 Chan Shin Park 教授及首爾大學 Chris Hamamoto 教授，分別分享推測設計、跨文化設計思維、設計教育與創作實踐等不同面向，引導學生思考設計的多元可能。此外，也特別邀請動態視覺設計師 GunHyuk Choi 擔任專題講者，分享其在程式生成藝術（Creative Coding）與動態視覺設計領域的創作經驗。GunHyuk Choi 分享多種主題式動態視覺設計的創作經驗，以自身沒有藝術背景的設計師身分，鼓勵創作者勇於探索與實驗。他的作品受到 old-school computer graphics 啟發，但不拘泥於既有的視覺風格，而是結合 Drawing with Code、Ray Marching 等技術，運用點、線、面的距離與大小變化影響光線方向，發展出獨特的動態視覺表現，並傳達不受既有框架限制、持續探索設計可能性的創作精神。
除了專題講座外，本次工作坊也安排多項實地參訪與交流活動。透過走訪乙支路、聖水、解放村等地進行田野調查，從觀察環境、感受場域氛圍出發，將感官經驗轉化為設計推測與創作靈感。學生接觸不同領域的設計方法與創新思維的同時，經由工作坊安排的課程內任務，讓學生親身體驗跨域設計的過程，架立新的時間觀視角，進一步拓展推測設計與視覺設計的跨域視野。
除課程與講座外，本次工作坊亦安排多項校園參訪與藝術交流活動。師生參訪 PaTI 坡州字體設計學院及首爾大學藝術學院，深入了解韓國設計教育環境、校園空間與工作室文化；學生亦自由參與韓國知名聲像藝術基地 WeSA 的演出與參訪，進一步認識當地聲音藝術與跨媒體創作發展。
工作坊最後兩天安排全體學生參訪兩組韓國重要藝術創作團隊，包含韓國機械動力裝置藝術家 Junsoo Kim，以及英韓裝置藝術團體 Kimchi and Chips 工作室。Junsoo Kim 分享其與韓國藝人 G-Dragon（權志龍）及 Porsche 保時捷等品牌合作的創作經驗，介紹動力裝置、機械工程與藝術創作之間的整合方式；Kimchi and Chips 創辦人、英國藝術家 Elliot Woods 老師則分享其結合光、空間、視覺影像科技與互動裝置的創作實踐，並講述自身如何以物理學背景跨越科學、藝術與設計的界線，發展出融合科技與美學的創作方法。透過作品案例，他向學生展示數位科技於當代藝術與設計中的多元應用，以及跨領域合作所帶來的創新可能。
兩位藝術家除了介紹自身的創作歷程與技術方法外，也鼓勵學生勇於探索、持續實驗，並在不斷累積經驗的過程中，逐步建立屬於自己的設計語言與創作方向。
透過三天密集的跨校交流、國際講座、田野研究、設計實作與最後兩天的工作室參訪，學生不僅拓展了對推測設計與跨文化設計實踐的理解，瞭解藝術與設計之間的張力，也建立與韓國設計教育及藝術創作社群的交流連結。未來，國立臺灣師範大學設計學系也將持續推動國際合作與跨域設計教育，透過更多海外交流、工作坊及跨校計畫，培養具備國際視野、文化敏感度與創新思維的新世代設計人才。（資料來源：藝術學院 / 編輯：胡世澤）
