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設計系長友大輔副教授勇奪2026 A' Design Award一銅二鐵獎 設計實力躍上國際舞臺
國立臺灣師範大學設計能量再獲國際肯定！藝術學院設計學系副教授長友大輔（Daisuke Nagatomo）近日以三件空間設計作品，榮獲有「設計界奧斯卡」美譽的2026年義大利 A' Design Award國際設計大獎，囊括一銅二鐵佳績。
其中，《Arrival（抵達）》獲得照明專案與光藝術設計類銅獎，《Living Reef》榮獲永續產品、專案與綠色設計類鐵獎，《Between Forest and Light（林間與光之間）》則獲得室內空間與展覽設計類鐵獎，展現臺師大在空間設計、永續創新及跨域實踐上的卓越成果。
A' Design Award and Competition創立於2010年，是全球規模最大、最具影響力的國際設計競賽之一，每年吸引來自世界各地頂尖設計師及團隊參與競逐。今年共有來自115個國家、1,805位設計師及團隊參賽，得獎作品須通過國際評審團嚴格審查，代表設計品質、創新思維及專業能力獲得世界級肯定。
長友大輔副教授表示，能夠獲得國際設計獎項肯定，深感榮幸。他來臺投入設計教育與實務工作已逾13年，始終相信臺灣擁有深厚且多元的設計能量，希望透過國際競賽讓更多人看見臺灣的創新實力，也讓臺師大的設計教育成果登上世界舞臺。
藝術學院表示，此次三件作品橫跨住宅空間、公共藝術及永續展覽設計，不僅展現設計創新，更充分體現藝術學院長期推動跨域整合、國際合作及社會實踐的教育理念。作品結合建築、空間、材料、數位製造及永續思維，將設計研究轉化為具體成果，展現藝術創作、學術研究與產業應用相互結合的能量。
《林間與光之間》：回應自然環境的住宅空間設計
榮獲鐵獎的《Between Forest and Light（林間與光之間）》，為一棟四層樓住宅空間設計，以「連結建築與自然」為核心理念，透過垂直配置公共與私密空間，使各樓層回應不同方向的景觀視野與自然採光。
設計運用石材、木材與玻璃界定空間層次，並藉由視覺框景、光線控制及空間序列，引導居住者感受建築與環境之間的互動關係，將自然景觀融入日常生活。評審指出，作品兼具創新性與實用性，以嚴謹細膩的設計思維提升居住品質，充分展現設計改善生活、創造美好環境的理念。
《Living Reef》：永續研究轉譯為展覽語彙
同樣榮獲鐵獎的《Living Reef》，則是一項結合永續研究與展覽設計的跨域成果。展覽以珊瑚生態為靈感，透過數位建模、材料測試、製作流程及最終原型展示，將研究成果轉化為淺顯易懂的公共敘事，引導觀眾理解永續材料與生態修復的設計價值。展覽空間運用DIW（Direct Ink Writing）直接墨水書寫3D列印技術，結合循環與低碳材料，塑造具有辨識度的展覽空間語彙，展現展覽設計在永續教育與環境溝通上的可能性。
《Living Reef》由UAAT x KOOU計畫資助，為臺師大、成功大學及日本九州大學共同合作成果，並於2025年在師大美術館展出，展現臺師大持續深化國際合作、推動跨校研究與永續設計教育的成果。
《Arrival（抵達）》：以光與霧構築沉浸式公共藝術
獲得銅獎的《Arrival（抵達）》，則為高雄市立美術館「2025 International Container Arts Festival：Eco Lover, Zero Waste」零廢棄藝術節所設計的臨時性裝置藝術計畫，展現回收材料如何被重新想像為連結移動、場域與永續性的公共藝術經驗。
作品由兩座垂直設置的回收貨櫃構成，以船舶進入港口的瞬間為靈感，透過重新製作的曲面立面，將原本剛硬的工業結構轉化為具有流動感的空間通道。鏡面、整合式燈光與定時霧氣，模糊了城市、海洋與觀眾之間的反射關係，創造出沉浸式的公共空間體驗，也重新詮釋回收材料於公共空間中的價值與可能性。
評審認為，《Arrival》融合藝術、科學、設計與科技等多元領域最佳實踐，以精準細膩的設計回應公共空間需求，不僅展現高度專業水準與創新理念，更透過光影、材料及空間互動，引發觀眾情感共鳴、激發想像與探索，充分展現公共藝術結合永續理念的設計價值。
長友大輔此次榮獲國際設計大獎，不僅是對其創作與研究成果的肯定，更彰顯學校長期深耕設計教育、鼓勵跨域合作及推動國際交流的成果。臺師大未來將持續整合藝術、科技與永續等多元領域資源，深化與國際夥伴合作，培育兼具創新設計、實踐精神及全球視野的人才，持續提升臺灣設計在國際舞臺上的影響力。（資料來源：藝術學院 / 編輯：胡世澤）
