師大新聞

2026.0609

美術系學生及校友再創佳績全國美術展勇奪1金2銅11件入選展現深厚創作實力

國立臺灣師範大學美術學系學生與系友於「115年全國美術展」再傳捷報，以1金、2銅及11件作品入選的亮眼成績，在全國藝術創作舞臺上大放異彩，再次展現美術系長期深耕藝術教育的豐碩成果與卓越創作能量。其中水墨類表現尤為突出，不僅勇奪金牌及銅牌，更有多件作品獲得入選肯定，彰顯臺師大在當代水墨創作領域的重要影響力。

國立臺灣美術館於5月21日公布的本屆得獎名單中，美術系大學部學生洪瑜君以作品〈第二十五時區〉榮獲水墨類金牌獎；美術系博士班系友吳惠淳以〈逆光#3〉榮獲水墨類銅牌獎；系友李昭華則以膠彩作品〈未知生〉獲得膠彩類銅牌獎，為校爭光。

此外，共有11件作品獲得入選，包括大學部學生劉家菱〈Eerie passage☆ﾟ（( )（’ - ’）（））☆ﾟ*〉、林昶翰〈臺灣百草圖〉，碩士生劉瑛峯〈現實與虛擬的存在〉、劉沛緹〈譫妄—運送〉、高珮慈〈獨步漫遊者〉、陳品年〈某個時刻〉，博士生張躍懷〈躺平〉、郭妍瑩〈7 a.m.〉，以及系友黃靖淳〈韶光〉、林煥嘉〈後壁〉、戴桂蓮〈荷韻〉等作品，涵蓋水墨、膠彩、油畫及水彩等多元媒材，充分展現藝術創作的豐富面貌。

臺師大美術學系孫翼華主任表示，全國美術展是國內最具代表性的官方美術競賽之一，今年學生與系友能夠獲得優異成績，不僅是對創作者長期投入藝術實踐的肯定，也反映出臺師大美術系在創作教學、研究發展及藝術人才培育上的深厚基礎。尤其此次獲獎與入選作品橫跨不同世代與創作媒材，從大學部學生到博士班學生、畢業系友皆有傑出表現，展現出完整的人才培育體系與持續創新的藝術能量。

榮獲水墨類金牌獎的洪瑜君，其作品〈第二十五時區〉以村上春樹小說《城與不確定的牆》中的文字為靈感，透過細膩的水墨設色描繪介於清醒與夢境之間的心理空間。作品以夜色、光線與時間差為意象，呈現人在迷惘與不確定之中尋找希望與溫暖的情感狀態，展現成熟而富有詩意的藝術語彙，獲得評審高度肯定。

獲得水墨類銅牌獎的吳惠淳，則以多年移居海外的生命經驗為創作基礎，在作品〈逆光#3〉中透過海洋、光影與空間交錯的視覺構成，探討漂泊、停泊與歸屬感之間的微妙關係。作品中的「逆光」意象象徵生命中那些難以被清晰定義卻真實存在的片刻，引導觀者思考時間、存在與自我認同等議題。

膠彩類銅牌獎作品〈未知生〉則源自李昭華陪伴父親接受腎臟移植手術的親身經歷。她以器官移植與生命延續作為創作主題，透過馬賽克拼貼與重組的視覺形式，將器官視為生命的碎片，呈現生命之間彼此連結、相互成就的感人意涵，深刻傳達器官捐贈所蘊含的大愛精神。

多件入選作品同樣展現青年藝術家對當代社會與個人生命經驗的敏銳觀察。劉家菱的〈Eerie passage〉以童年對黑暗的恐懼為起點，描繪現實與想像交界的心理狀態；黃靖淳的〈韶光〉則以溫潤細膩的筆觸詮釋時間流轉與生命祝福；張躍懷的〈躺平〉從近年社會流行語出發，以臺灣犬為主角反思現代人的生存處境與價值選擇。

林昶翰的〈臺灣百草圖〉融合《黃帝內經》經絡圖、中藥櫃與臺灣日常生活物件，透過傳統醫學哲學與當代社會文化符號的並置，探討現代人在壓力與誘惑之間尋求平衡與自我療癒的可能性。劉沛緹的〈譫妄—運送〉則以通勤場景為背景，思考人在數位時代中被演算法與社會機制形塑的處境，並透過水墨媒材特有的暈染特性，表現生命的流動性與不可預測性。

油畫類入選作品方面，郭妍瑩的〈7 a.m.〉以都市捷運通勤情境為舞臺，將肉品擬人化為現代人的象徵，反映資本社會下個體被消費文化與媒體訊息塑造的現象；陳品年的〈某個時刻〉則以獨特的視覺敘事展現對日常經驗的深刻觀察，展現年輕藝術家的創作潛力。

「115年全國美術展」將於7月18日至10月11日在國立臺灣美術館展出。臺師大誠摯邀請社會大眾前往觀展，共同欣賞獲獎藝術家們精彩豐富的創作成果，感受當代藝術多元而深刻的創造力，也見證美術系在藝術教育與創作領域持續綻放的豐沛能量。（資料來源：美術系 / 編輯：胡世澤）