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紀念「美國音樂之父」佛斯特200週年 師大音樂系混聲合唱團以跨時代聲響對話土地與記憶
2026年適逢「美國音樂之父」佛斯特 (Stephen Collins Foster，1826-1864) 誕辰200週年紀念，國立臺灣師範大學音樂學系混聲合唱團特別以其作品為核心，於5月18日辦理期末音樂會，由指導老師陳麗芬教授規劃，透過合唱、獨唱與重唱等多元形式，呈現佛斯特作品的音樂風貌，並延伸至臺灣在地文化的再詮釋，展現跨文化與跨時代的音樂對話。
紀念音樂先驅兩百週年 重現美國民謠經典風貌
佛斯特被譽為「美國音樂之父」，是19世紀最具代表性的作曲家之一，也是最早以創作維生的美國作曲家。他一生創作200多首歌曲，融合民謠、歌劇與流行歌曲元素，具有劃時代之意義 ，其多首代表作品至今仍廣為流傳，亦收錄於臺灣中小學教科書中。
本場音樂會以《My Banjo on My Knee》為主軸，選演〈Camptown Races〉、〈Jeanie with the Light Brown Hair〉、〈Oh! Susanna〉等經典作品，透過合唱形式重新詮釋19世紀美國民間音樂的節奏與語彙。其中〈Oh! Susanna〉旋律輕快、歌詞幽默，展現佛斯特早期創作的通俗魅力，也反映當時社會文化的娛樂形式。
多元聲響交織舞台：以合唱、獨唱與重唱展現層次
除合唱曲外，音樂會亦安排獨唱、四重唱、男聲合唱等形式，呈現佛斯特作品的多樣面貌。張曼琳演唱〈Ah! May the Red Rose Live Alway〉，以抒情線條詮釋細膩的情感；黃楷恩帶來〈My Wife is a Most Knowing Woman〉，展現幽默與戲劇張力；黃博智則演唱〈Massa's in de Cold Ground〉，以音色詮釋作品蘊含的歷史情感與人文關懷；四重唱〈The Voices That are Gone〉則透過聲部交織，營造出懷舊與內斂的音樂氛圍。
此外，大二主修作曲學生王建騏改編並自彈自唱〈My Old Kentucky Home, Good-Night〉，以個人詮釋重新演繹佛斯特經典旋律，展現新世代音樂學子的創作與表演能力，在詮釋中建立與音樂的深層連結，獲得滿堂喝采。
跨時代的精神：從19世紀到當代 佛斯特音樂承先啟後的意義
佛斯特的作品之所以歷久彌新，在於其音樂語言貼近人性與生活。他嘗試以音樂描繪家鄉、記憶與情感，讓不同族群產生共鳴，並將多元文化元素融入創作之中 。這種以人民為核心的音樂精神，不僅影響19世紀的美國，也為後世流行音樂與合唱創作奠定基礎。
對當代學子而言，佛斯特的音樂不只是歷史文本，更是一種承先啟後的文化資產。透過演唱與再創作，學生得以理解音樂如何承載社會記憶，並在不同時代中持續轉化與再生。這樣的學習歷程，也讓音樂不再只是技術訓練，而是連結歷史、文化與個人情感的重要媒介。
從美國到臺灣 在地聲音的延伸與再創作
本場音樂會的另一大亮點，是音樂系大三主修聲樂學生吳翊嘉所創作的混聲合唱曲《咱的故鄉台灣》。此作品以臺灣作曲家林福裕的臺語藝術歌曲為基礎，經林福裕老師家屬授權後重新改編為合唱版本，並於音樂會中發表，成為整場演出的重要延伸與創作焦點。
吳翊嘉表示其創作契機來自於在排練與演唱的過程，感受到佛斯特作品中濃厚的「故鄉情感」與「民謠性格」。雖然佛斯特與林福裕分別來自不同時代與文化背景，但兩人皆透過音樂描寫土地、人們與生活記憶，使他開始思考「故鄉」在音樂中的共通語言與情感連結，讓不同文化中的「故鄉聲音」在同一個舞臺上相遇與延續。
以音樂串聯時代 記憶、土地與未來的交會
音樂會最後於熱烈掌聲中迎來安可段落，指揮邀請觀眾一同演唱〈Old Black Joe〉與〈Oh! Susanna〉，全場氣氛達到最高潮。熟悉的旋律在廳堂中回響，觀眾與演出者的聲音交織成一片溫暖的合唱海洋，為整場音樂會劃下充滿情感的休止符。透過音樂系混聲合唱團的詮釋與轉化，佛斯特的作品不僅被重新賦予意義，其音樂精神亦得以在不同時代間延續流動，展現跨越地域與文化的普世共鳴。（資料來源：音樂系吳苡可撰文 / 編輯核稿：胡世澤）
本場音樂會為音樂學院音樂節增添光彩，全體師生合影。
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安可曲由指揮周玉庭帶領觀眾一同合唱。
