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大師小劇節音樂劇《夢與交織的星火》以音樂劇探討愛與失落
當火光吞噬教室的那一刻，命運是否也隨之改變？由表藝系學生共同組成的「大兇劇團」，4月24日在知音劇場帶來原創音樂劇《夢與交織的星火》（Intertwined Dreams）。故事以一場改變人生的大火為開端，描繪主角在摯愛失去記憶後，於過往回憶與現實之間反覆拉扯，逐步展開一段關於青春、失去與愛的故事，也呈現角色面對傷痛與情感修復的掙扎歷程。
本劇以藝術學院為背景，透過校園生活、音樂祭與人際關係的發展，描繪角色在失去、家庭衝突與自我認同之間的掙扎與成長。劇情圍繞主角面對摯愛失憶後的情感變化，也呈現角色在親情、友情與愛情中的選擇與修復。隨著故事推進，每位角色皆帶著各自的傷痕與課題，在時間流動中逐漸走向不同的人生方向，呈現青春階段面對失落與自我探索的歷程。
在演員及劇本呈現上，劇組提到，此劇第一版曾由海科大學生演出，此次則由原班人馬結合臺師大「大師小劇節」校內學生共同參與演出。團隊表示，此次選角依照導演期望的整體風格進行安排，促成了跨校合作的演出成果。
導演表示，自己除了擔任劇團主理人，也長期負責作品導演工作，因熱愛創作與分享故事，希望透過不同形式的表演傳遞想法。他認為，每一次製作都是新的挑戰，無論是演員編制、故事深度或整體執行層面，都要求團隊持續朝更專業的方向邁進。身為導演，最大的責任是對作品整體品質負責，從概念發想到排練、正式演出，每個細節都必須兼顧，同時也需照顧演員與團隊夥伴的狀態，讓大家能安心並穩定地完成演出。
在舞台設計上，光影效果與配樂更是本次演出的亮點。精準的燈光與光影轉變，為情緒與角色表情增添更多層次；而音樂節奏、演員歌唱與台詞切換的掌握，也進一步將整體情感渲染推向高峰。此外，在幕後製作方面，團隊亦面臨諸多挑戰。排練指導表藝系118級郭芊禧與蕭歆漪同學提到，此次特別著重角色塑造與節奏掌握，尤其對於音樂劇而言，角色塑造更是排練的核心。
談及此次演出籌備過程，導演指出，最大的挑戰是在短短兩小時內完成進場裝台、70分鐘正式演出，以及場復拆台作業。由於活動希望呈現貼近「藝穗節」的演出形式，因此所有團隊成員除了演出外，也必須共同參與場地拆裝工作。雖然時間壓力相當大，但也讓團隊在合作中培養默契，學習如何在有限時間內互相支援、完成任務。
而音樂作為本劇的重要元素之一，團隊在排練過程中強調情緒一致與舞台感染力。然而，場地限制與演員時間難以配合，仍是製作過程中最具挑戰的關卡。此次演出的完成，正是團隊人員持續與校方溝通協調場地，以及透過一次次排練交接與代替排練，逐步累積而成的成果。
此外，導演也提到，團隊中每位成員都有不同的專業與想法，如何在尊重彼此意見的同時，帶領大家朝共同方向前進，是身為導演與團長的重要課題。透過這次經驗，他也更加體會在混亂中快速決策與整合團隊的重要性，並視其為成長最多的一段歷程。
音樂劇《夢與交織的星火》不僅是一場關於青春、校園、失去與愛如何延續的作品，也映照出許多人在成長過程中必經的旅途。在夢與現實交錯的光影之中，那些看似熄滅的情感，或許正以另一種形式悄然延續，成為生命中無法抹去的星火。(撰稿：校園記者東亞118 林珈伃/ 攝影：英語115王姿晨 / 編輯：張適 / 核稿：胡世澤)
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