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「界—莊連東個展」於朱銘美術館登場 以當代水墨探問自然、生命與邊界的交會

2026年春季，「界—莊連東個展」於朱銘美術館第一展覽室展出，展期自即日起至5月3日，國立臺灣師範大學藝術學院莊連東院長透過長年多樣的水墨創作，深入探討創作主體的思考介面，以及水墨藝術在當代語境中的邊界與可能性，誠摯邀請全校師生與社會大眾蒞臨參觀。

藝術家莊連東的創作以水墨為起點，立足於傳統山水與工筆的深厚根基，進而延伸至對「自然」與「生命」的深刻思辨。在長期探索中，他透過動物、昆蟲與人造或自然景觀的並置，呈現生命與文明之間既滲透又衝突的動態關係，逐步建構出其獨特的當代水墨語彙。

本次展覽以漢字「界」的象形意象為核心—「田」象徵自然本質，「人」代表生命主體，「八」則暗示分界與通道。這不僅勾勒出自然與文明的張力，更指向一個既分隔又連結的「第三空間」。邊界不再只是分隔線，更是交融、變異與對話的場域。

創作方法上，莊連東縱向深植水墨傳統，橫向融匯異質媒材與當代符號，形成獨特的視覺語彙，並進一步指向關係倫理的思辨：在生態危機、文化遷移與數位交流並存的時代，我們如何重新理解界線的存在？如何在劃分之間，仍開啟共生與共感的可能？

本次於朱銘美術館展出的二十餘件作品，橫跨藝術家長年創作歷程，引領觀眾透過水墨的當代轉譯，直面我們所處世界的複雜交界。

莊連東的創作始終圍繞「自然」與「生命」。他以水墨為起點，從傳統山水與工筆題材奠定技法基礎，隨後逐步將視野拓展至生命形式的象徵意涵，以及人類文明在演化過程中與自然所產生的牽引與衝突。透過媒材、符號與觀念的實驗，他為臺灣當代水墨開拓了新的視覺語彙與研究方向。

此次展覽核心命題聚焦於漢字「界」的象形結構：「田」象徵自然、生態與未受干預的原始本質；「人」指涉藝術家的主體經驗與更廣義的生命形式；「八」則既表示分界，亦暗含通道，劃分了自然與生命，同時揭示兩者之間共存且相互干預的複雜關係。此「界」所承載之相隔亦相連的辯證狀態，正提供理解莊連東創作的重要路徑。

他將動物與昆蟲置於人造或自然景觀，山川地貌因文明建築的介入而被重塑；生命與自然在這些介面中互為滲透，重新定義彼此形態與能量。在這樣既共享又爭奪的視覺關係中，「界」不再為二元對立的分隔線，而是一處介於「之間」、卻不完全歸屬於任何一方的「第三空間」（Liminal Space）。

此空間既源於差異，也在差異之間得以開展；並於不穩定、富含張力的縫隙裡生長、變異與轉化，成為藝術家反思當代文明及創作語彙的核心場域。縱向上，他穿越水墨的歷史脈絡與技法傳承，以傳統筆法為基礎，於當代語境中重新調動改寫技術與形式；而橫向上—文化符號、異質媒材在畫面上疊合碰撞成新的表現語彙。

最終，莊連東的作品超越了單純的視覺表現，將「界」作為一個道德維度的鏡像，進一步引向關係倫理的重新建構：從人類與自然共同體的互動，到不同文化與社會框架在相依與獨立間的調整，再到個體與個體之間在理解與接納中建立的新關係。在既有邊界逐漸鬆動的當代情境中—從生態危機到文化遷移，再到全球化與數位交流所帶來的新型互動—我們再次回到最初的提問：界線究竟如何存在？它如何在劃分的同時，為我們開啟共存、共生與共感的可能？（資料來源：藝術學院、朱銘美術館 / 編輯：胡世澤）