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臺師大表演藝術「職業倫理」課程 陪學生練習面對真實世界
讓課堂走進產業現場
如果表演藝術不只發生在舞臺上，而是在會議室、場館後臺、跨國團隊與職涯選擇的現場，學習又會是什麼模樣？
國立臺灣師範大學表演藝術學士學位學程（115 學年度更名為表演藝術學系），近年持續思考一個關鍵問題：如何讓學生在還沒畢業前，就能理解產業的真實樣貌，並為未來的多元職涯做好準備？
在「職業倫理」課程中，授課教師結合產業資源與實務教學設計，讓課堂不再只是討論理論，而是成為一個練習判斷、合作與承擔責任的學習場域。
走出教室，走進產業的真實運作
「職業倫理」課程安排學生實地走訪兩廳院國家表演藝術中心、臺北華山 1914 文化創意園區，以及國際劇場組織 OISTAT 全球總部，親身理解表演藝術如何在制度、資源、創作與管理之間取得平衡。
在這些場域中，學生不只是參觀，而是帶著問題進行觀察與討論，理解藝術行政、跨域合作、數位技術與跨文化管理如何實際影響一個組織的運作。這些經驗，讓原本抽象的「產業結構」成為可感受、可思考的真實情境。
用身體與空間，理解團隊如何運作
在校友業師分享真實產業命題後，課程進一步導入「系統排列工作坊」。透過角色站位與引導歷程，學生以身體經驗理解人、制度、資源與決策之間的關係。
這樣的學習方式，讓學生不只停留在意見交換，而是練習從整體視角看待複雜問題，理解協作、責任與信任如何影響團隊運作，也更清楚自己在團隊中的位置與角色。
職涯不只一條路，學習如何選擇與組合
課程同時規劃「創新創業與職涯組合工作坊」，引導學生重新思考職涯發展的可能性。透過討論與引導，學生理解未來不一定只有單一職業身分，而可能在不同階段，結合創作、行政、教學、專案或跨域合作，逐步形成屬於自己的職涯樣貌。
這樣的學習，幫助學生將焦慮轉化為思考，將不確定轉化為可以準備的方向。
在體驗中學習決策與責任
課程也安排 8 小時的「武士遊戲」（The Samurai Game®）工作坊。透過沉浸式模擬情境，學生親身體驗決策、信任與責任如何影響團隊成敗，並在過程中反思自身的選擇與行動。
這不只是一場遊戲，而是一堂關於領導、合作與自我覺察的深度學習。
培養能與產業對話的表演藝術人才
透過產業現場學習、體驗式教學與跨域引導，課程逐步培養學生的三項核心能力：領導判斷、團隊協作與多元職涯思考。學生不只是學習表演藝術的專業技能，更在真實情境中，練習如何成為能與產業對話、為社會創造價值的人才。
這樣的課堂，也讓表演藝術教育，從「準備上臺」，走向「準備面對世界的舞臺」。本系列活動隸屬於「藝企鏈結產業：強化領導力、團隊力、創業力的課程革新」計畫，由臺師大表藝系教授范聖韜主持，旨在引導學生鏈結產業、促進跨域創新。課程亦獲教育部 iLink 人文社會與產業實務創新鏈結計畫支持。（資料來源：表藝所 / 編輯：胡世澤）
