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表藝所《樂戰十五》精彩展現全方位劇場能量
國立臺灣師範大學表演藝術研究所的年度盛事「樂戰」，於2025年12月10日至12日在知音劇場盛大展開。今年邁入第15屆的《樂戰十五》，象徵表藝所在音樂劇教學、跨域整合與創作實踐上的厚積薄發，亦是一場融合青春活力與專業深度的饗宴。
由梁志民教授與何康國教授共同指導，帶領劇場組及行銷組學生創作、排練到行銷及製作統籌。本屆以經典歌曲為核心，發展出舞曲、創作曲、阿卡貝拉、多媒體音樂劇、團體歌舞劇等主題，碩一學生在磨合中成長，碩二學生則整合兩年所學的碩果。
梁志民教授在排練過程中，展現對細節的藝術堅持。他強調，排練最重視的是音樂節奏、肢體表現與角色塑造的有機結合。「表演的生命力往往藏在微小的動作中」，例如在指導涉及動物意象的角色（如猴子）時，他要求學生觀察表情與肢體，不流於表面模仿。表演不只是完成動作，而是透過每個細節說故事。
梁毓茹與陳國燊表示，身為本次活動的執行製作，同時也是行銷組，兩人坦言「有些事自己可以做得不錯，但怎麼讓團隊每個人都不錯，才是真正的挑戰。」最困難的，是溝通的藝術。身為領導者需要為結果負責，但面對平輩同學，如何提出需求卻不讓對方感到被指責，是極大的修煉。行銷組扮演溝通橋樑，常收到各方許願。「資源有限，學會分辨哪些是Need、哪些是Want，畫出界線並精準表達現況，是這段過程中最珍貴的禮物。」此外，本屆行銷組突破以往，第一次從幕後走到幕前參與演出，與夥伴們一起排練、一起揮汗，成為印象最深刻的快樂回憶。
本次題材橫跨傳統文化、社會議題、埃及神秘傳說及現代心理疾患，展現學生豐沛的創作量能。
舞曲：
碩二湯逸嫻負責的《聲・生》以陣頭文化為基礎，探討女性在熱愛鼓藝與父權期待的碰撞。湯逸嫻表示，最大的挑戰在於原創音樂與畫面的協調。
碩一李蘇柏瑋的《大聖》，藉由齊天大聖與「六根」的辯證，傳達「心安即自由」的哲理。李蘇柏瑋表示，他體會「被帶領」到「必須一心多用」的成長。
阿卡貝拉：
碩二袁焯楌創作《Mummy 冥界俱樂部》的靈感源自大英博物館，挑戰製作精密的機關與服裝，雖有遺憾未竟之處，卻展現將赴英所學融入創作的實作力。
碩一林于茹在《未完待續》描述情侶分手後重逢的糾結。林于茹笑說，最大的挑戰是讓非音樂背景的同學「不被帶跑」，在梁導的嚴格驗收下，唱出情感裡那份最真實的不確定。
創作曲：
碩二莊予霈以校園霸凌與標籤化為題，創作《傳聲筒裡的秘密》。描述轉學生透過紙杯傳聲筒，與被霸凌女孩建立的情感連結。莊予霈表示，同時擔任編劇、作編曲與導演是極大考驗，需不斷微調音樂以貼合人物深度。
碩一俞智涵以老人的愛情約定創作《日出》，隱含對已故外公的思念。俞智涵透過揣摩「老小孩」的性格，將遺憾化作溫暖的演出，以表演昇華平凡的愛。
多媒體音樂劇：
碩二郭乃心以同學們普遍的真實「焦慮」為靈感，以多媒體音樂劇《焦慮股份有限公司》打造出販售焦慮產品的荒謬世界觀。巧妙運用多媒體影像與演員互動，融入購物直播彩蛋，傳達「世界不只有一種答案」的包容價值。
碩一莊珞郁以《倒影》探討與「影子」當朋友的可能性。雖然製作過程中曾經歷電腦當機沒存檔的驚險瞬間，但最終成功傳達出「找到屬於自己的笑容」的溫暖。
團體歌舞音樂劇：
碩二林琦恩以自身蕁麻疹經歷為靈感，在《羊，癢癢》將「癢」轉化為表演者的「害怕」，希望與觀眾共感「卡關」的過程，最終與恐懼和解。
碩一陳宥筑以惡搞曲風《猴下企》，反思當代劇場危機。陳宥筑坦言，在「迎合觀眾」與「想說的話」之間取捨最痛苦。但在排練中，她體悟到「劇場就是人與人的呼吸碰撞」，找回熱愛表演的初衷。
《樂戰十五》不僅是競賽，更是臺師大表藝所多年來深耕音樂劇場人才培育的縮影。臺師大英語系蘇子中教授表示，印象最深的是碩二的《傳聲筒裡的秘密》。劇情以殺人犯的女兒為主角，所承受被霸凌的心理歷程、男孩跟她的戀情，以及最後傳聲筒裡的秘密紙條，給人很多想像空間。
蘇教授感嘆，「佩服表藝所學生講故事的能力，以及設計音樂、舞蹈表演的過程！」這幾天的演出只是開始，過程中的跨域溝通、壓力應變與藝術堅持，將成為步入業界最強大的競爭力。在掌聲與歡笑中，《樂戰十五》完美謝幕，也讓人更期待下一個十五年的璀璨綻放。（撰稿：校園記者社教碩張華珍、表演藝術研究所 / 編輯：張適 / 攝影：公事中心張適、校園記者國文115柯昱葶、教院不分系117葉怡昕、社教碩張華珍、英語115王姿晨 / 短影音：校園記者國文117邱苡安 / 核稿：胡世澤）
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