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臺師大《織》跨域展演：電機、美術、表藝、音樂開啟科技與人文的新篇章
國立臺灣師範大學美術學系「藝科進化論」計畫，由教育部補助之跨域成果展演《織》，於 11 月 29 日在師大美術館沉浸式展廳登場。這場結合 AI 影像、互動編舞與現場音樂的科技身體劇場，是藝術與科技深度交織的成果，亦是對布農族神話轉譯的致敬，更直接叩問、探索現代人與科技的關係。
本次展演的核心精神，如同其名《織》所示，象徵藝術與科技、音樂與影像、以及舞蹈與空間的層層交織。美術系蘇瑤華副教授表示，「藝科進化」不在於追求技術表層的華麗包裝，而在於探問人工智慧與網路科技盛行下，藝術與科技最原初的本質。作品名稱「織」，即代表藝術與科技的交織，由音樂、影像與舞蹈，共同織就作品的空間感知與土地山靈之共感。並以可持續進行的共同製作為藍圖，將此次展演視為團隊的階段性成果，期待透過合作中的試驗和打磨，孕育更多跨領域的靈感與啟發。
《織》包含跨系所、領域與跨校的團隊，由美術學系蘇瑤華副教授、電機工程學系林政宏教授、以及北藝大動畫學系薛佑廷助理教授共同主持，集結了臺師大藝術、科技與工程、音樂、表演藝術、文學院五大領域師生，並跨校偕同國立臺北藝術大學動畫學系、音樂與影像跨域學士學位學程共同參與。
電機工程學系林政宏教授帶領碩博生周柏永、吳祐安、馮柏勳，並與美術碩班潘瑩真合作影像互動，藉由Coding讓影像動起來，擷取舞者姿態，實現程式語言與肢體語言的溝通。表演藝術研究所所長吳義芳編舞，由四位學士學位學程學生王韻琇、林育安、詹喬安、顏佩炘擔任舞者。
舞者們分享，能主動影響畫面的流動，並讓投影成為舞者的被動方，是此次合作中非常新穎的體驗。音樂學系歐陽伶宜主任與黃苓瑄助理教授指導作曲，由學士生黃毓庭負責現場琵琶演奏。碩士生梁嘉騏與林莉穎負責的音樂，不僅要從靜態文本影像出發，還需克服非典型場地的技術挑戰，讓聲響在空間中實現動態升級與協作。林政宏教授團隊亦指出，科技成為一座橋樑，協助保存智慧、延續故事，並在藝術與社區之間，重新點燃屬於當代的文化火種。
演出地點選在美術館斜坡講堂，觀眾以仰視視角觀賞，影像與表演者彷彿在山坡上跳耀、穿梭，巧妙呼應了《織》以數位科技鈎織自然的概念。演出結束後，觀眾更被邀約到斜坡上參與影像互動，親身體驗科技所創造的驚喜。
此外，展出的動畫作品《誰去取火》，原著為布農族傳說繪本，該繪本由文學院院長須文蔚、花蓮縣卓溪數位機會中心共同編錄，原住民族委員會出版。為瞭解原民文化，製作團隊曾深入花蓮卓溪鄉，參訪部落生活與數位保存工作。團隊將繪本轉譯為 360 度全景動畫，且重新設計美術風格，以生動角色重現自然神靈，藉由數位沉浸技術，展現傳說純樸趣味的一面。故事雖講述部落的困境與解救，但穿插的幽默段落引發觀眾大笑；在故事最後觀眾彷彿在投影圍繞的沉浸空間中，與故事裡的角色一同圍成一圈，溫馨結尾。本作由北藝大動畫學系薛佑廷助理教授導演、劉冠欣美術設計，李綠恩進行XR開發。本校音樂系林莉穎配樂。而音效則由北藝大林孝親教授指導，何兆豐、王柔茜同學設計。
《織》與《誰去取火》透過油畫、程式編碼、人工智慧、動畫、樂器、身體即興等多重元素，帶領觀眾進入一張以光與影、誕生與消逝、山海與風土編成的網絡，撥動科技與世界間的深邃迴音。本次展演亦感謝師大美術館支持場地設備，尤其美術館沉浸式展廳，透過跨域專題與各系實作課程，因應藝術科技之發展為文化科技的教學提供孵育基地。
未來，藝科進化論計畫團隊將持續發展藝術、科技與其他領域的跨域教學，輔以人文思維與科技碰撞，實踐共學、共創的可能。（撰稿：校園記者社教碩張華珍/編輯：張適/核稿：胡世澤、鄧麗君）
藝科進化論跨域展演《織》貴賓與團隊合影。
