師大新聞

臺師大跨系製作《織》11/29登場 免費線上索票中

編織人與自然間的無形關係

每一次相遇、每一段關係都像拋出線軸，往無窮盡推演，形成「關係矩陣」。矩陣中每個結點都是一次拓展，而每一次跨越節點，也讓我們遇見再度溫習「連結」的契機。

國立臺灣師範大學美術學系「藝科進化論」計畫，今年推出跨域成果展演《織》，邀請觀眾步入一場科技與身體交錯的劇場。包括了美術舞蹈音樂科技轉譯的「織」，和沉浸投影動畫呈現「誰去取火」，是油畫、程式編碼、人工智慧、動畫、器樂彈奏、身體即興等牽成的跨域製作初探，由國立臺灣師範大學藝術學院美術學系、科技與工程學院電機工程學系、音樂學院音樂學系、表演藝術研究所、文學院等師生共構，同時還跨校偕同國立臺北藝術大學動畫學系、音樂與影像系參與其中。

展演將於 11 月 29 日（週六）於師大美術館登場，透過光影、AI 影像、編舞及現場音樂，帶領觀眾編織人與人之間與世界的感知。演出共計13:30、14:30兩場次，開放免費線上索票，名額有限敬請填表：https://sites.google.com/view/relationandconnection/home。

▌藝科進化論－文化科技創作與產業協作轉譯機制探索計畫

本校美術學系推動藝科進化論計畫，主持人蘇瑤華副教授、電機工程學系林政宏教授以及國立臺北藝術大學動畫學系薛佑廷助理教授共同主持，著眼文化科技產業，於課程與專題教學，導入產業知能亦扶持學生創作實踐。

此計畫之跨域基礎可回溯自2021年，本校資源的陸續投注，包含跨域科技產業創新研究學院、師大美術館階段性支持，多次透過工作坊、成果展演與競賽，將師大美術館沉浸式展廳，打造為文化科技的教學孵育空間。

繼團隊於2024年推出《米龍 360》跨域製作，今年新作《織》聚焦空間感知與土地山靈之共感，所謂藝科進化，不在於追求科光幻影的多重包裝，而在探問人工智慧與網路科技盛行的當代世界，藝術與科技最原初的存在和本質。

▌AI生成式影像、互動編舞及音樂

《織》創作之初邀請文學院須文蔚院長共同發想，團隊因此接觸到花蓮卓溪鄉數位機會中心，其收錄之布農族神話繪本《誰去取火》。透過在地文化導覽與音樂紀錄片，汲取當地生活感受及自然共存的神靈文化，進而延續至師大美術館的灰盒子中。

由本校美術碩班潘瑩真將原民織布文化對焦自身繪畫思考，借助AI生成式影像，與電機工程學系博生周柏永收整出《織》的影像原型。

於此雛型下，團隊邀請表演藝術研究所吳義芳所長指導編舞，音樂學系歐陽伶宜主任、黃苓瑄助理教授指導音樂與作曲，由表演藝術研究所學士學位學程學生王韻琇、林育安、詹喬安、顏佩炘擔任舞者、碩士班梁毓茹與陳國燊擔任演出執行製作。融合音樂學系碩士生梁嘉騏與林莉穎的音樂與作曲、學士生黃毓庭的現場琵琶演奏，團隊近一步將「織」轉化為感知生活與世界的關係節點。

《誰去取火》也躍出繪本，化為360度的全景動畫，由本計畫薛佑廷教師擔任導演，北藝大動畫學系劉冠欣負責美術與動畫設計、音樂與影像跨域學士學位學程何兆豐、王柔茜同學負責音效設計，並由混音師林孝親老師指導，且特別感謝原住民族委員會無償授權《祈禱小米豐收歌》、台灣虛實展演發展協會支持。

單場演出20至30分鐘，邀您踏入關係的經緯，藉一張以光與影、白晝與黑暗、笑聲與淚珠、誕生與消逝、山海與風土編成的網絡，撥動科技與世界間的深邃回音。（資料來源：美術學系藝科進化論計劃李佳珈提供 / 編輯：胡世澤）