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師大美術系39級第一屆校友陳榮和 2025年第12次在東京都美術館展出
6月23日開展的第112屆日本水彩展，臺灣風景水彩畫家陳榮和的作品獲邀展出；自1973年起，他連續11年入選該展，這次再度展出，連結了過去與現在，傳遞了臺灣的文化身份，延續了臺日美術交流史的光彩。日本水彩畫會提供了陳榮和歷年入選的作品名單，這些珍貴的史料，為回顧1970年代的美術活動提供了重要參考，並成為重新評估陳榮和藝術成就的契機。
在國際孤立中的文化發聲
1970年代臺灣處於外交困頓時期，陳榮和在日本水彩展上持續以「臺灣風景」如：屏東椰林、臺南一隅、臺北古屋、淡水風景等都獲高度評價入選。陳榮和的畫作還印製成一套70年代臺灣觀光風景明信片，集結了16個縣市的景點包括澎湖、蘭嶼。這些彩繪臺灣的作品，成為臺灣在國際舞臺上的文化表達。
陳榮和的學經歷及作品
陳榮和（1928～2005）出生於日治時期的屏東，國立臺灣師範大學美術系第一屆水彩畫第一名畢業，在創作風格色彩及人格思想上，深受廖繼春的影響，素描由張義雄一手訓練。他曾在屏東女中、臺北市立商職等多處任教，以便畫各地不同的風景。他還任職日本Pentel百點公司負責開拓臺灣市場，定期提供全臺畫家老師們日本美術用品及雜誌。美術史學家林育淳說：「陳榮和以熱情走讀臺灣，帶來日本創作顏料及藝術資訊，對早年臺灣養分貧瘠的美術園地，盡了一己之力，豐富了近現代臺灣西洋畫的篇章。」
陳榮和是二戰後臺灣第一代本土學院派的畫家，曾入選省展、臺陽展、教員展，作品受臺北市立美術館、高雄市立美術館、順益臺灣美術館、日本丸紅商社臺北支店、美國休士頓市政府等典藏。
陳榮和不只描繪臺灣的名勝古跡，還刻畫許多市場、工地、小攤等市井風貌，這些原本在地沉鬱的日常，透過他的畫筆都呈現出多姿多彩的面貌。而描繪高樓與矮厝共存的景觀，則記錄了城市鄉村現代化的過程。藝評家指出：「陳榮和一生堅持水彩創作，將臺灣各個小角落,營造成值得歌頌的“壯闊的風土”。」這些作品記錄了臺灣近代風土地貌的變遷，並為臺灣水彩畫的發展脈絡，留下精彩動人的篇章。
陳榮和遺作的多元呈現
歷年來，陳意欣以父親遺作來榮耀父親。她說：「第一次幫爸爸辦展是2015年逝世10週年時，起初只是為了紀念先父不凡的一生。因緣際會，以先父遺作，在宣傳臺灣、文化外交、慈善義捐上，盡了微薄之力。」2025年陳榮和逝世20週年，應邀參加日本水彩展意義非凡，讓陳意欣隨著父親的腳印，去實地感受陳榮和當年的榮景。（資料來源：陳意欣女士 / 編輯：胡世澤）
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