國立臺灣師範大學崑曲研究社創社70周年紀念演出，10月18日下午於臺師大校本部禮堂登場，以湯顯祖經典名作《牡丹亭》「小全本」為演出主軸，演員以細膩唱腔與優雅水袖身段，層層刻畫人物內心波動，讓青年學子透過實際登臺，展現傳統戲曲的藝術之美，吸引近兩百位戲迷到場觀賞，共同見證崑曲社70年來深耕傳統藝術的成果。

本場演出由崑曲社與中華崑曲藝術協進會共同主辦，臺北市夏氏宗親會協辦，精選《牡丹亭》〈遊園〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈寫真〉及〈離魂〉五折經典劇目，歷時約兩個半小時，演出陣容包括臺師大國文系蔡孟珍教授飾演杜麗娘、知名崑曲票友黃國欽飾演柳夢梅，黃小芳飾演春香、張素琴飾演杜母，並由崑曲社社員擔綱花神，完整串起杜麗娘從春心萌動、夢中相會到深沉離魂的情感轉折。

從葉堂唱腔傳統到跨世代文化接力　七十年深耕崑曲教育與藝術傳承

臺師大崑曲社創立於民國45年（1956年），由臺師大夏煥新、汪經昌兩位教授共同創社。當時學校規定，凡修習國文學系「曲選」課程的學生，均須學習曲唱，逐步帶動國文系唱崑曲的風氣，也奠定臺師大長期推動崑曲教育與傳承的基礎。70年來，崑曲社培育無數愛好者與傳承人才，許多社員畢業後投入各級教育工作，在不同教育崗位春風化雨，也將崑曲藝術帶入下一代的生活，讓傳統文化在校園與社會持續扎根。

崑曲社的唱曲傳承，尤其重視咬字、口法與聲韻，講究婉轉細膩、流潤悠長，其藝術脈絡可追溯至清代乾隆年間的度曲名家葉堂。葉堂號懷庭，為蘇州人，編纂世所推崇的大型曲譜鉅著《納書楹曲譜》，其唱法歷經鈕樹玉、韓華卿、徐致靖、俞粟廬等人傳承，後延續至曲界奉為圭臬的海寧許家，形成深具特色的崑曲唱腔傳統。

江南有「笛王」美譽的許伯遒，其藝術傳承亦出自海寧許家。海寧不僅是王國維、徐志摩、金庸等文化名家的故鄉，也是崑曲重要傳承脈絡的所在地。1949年，海寧許家後人許聞佩渡海來臺。出身書香門第的她，自六歲起習曲，熟稔四聲陰陽、尖團吞吐等傳統唱曲法則，並深諳聲、腔、氣、音及韻味的運用。1950年代，許聞佩受夏煥新教授之託，進入崑曲社為社員拍曲授唱，以字正腔圓的示範與指導，傳授「中州韻、姑蘇音」的南崑度曲之法，使社員得以掌握傳統唱腔精髓，也讓崑曲社成為當前曲界保存正統唱法較為完整的校園傳承據點之一。

臺師大崑曲社不僅重視校內傳承，也積極推動崑曲藝術與社會的連結。1994年元月，楊振良、蔡孟珍夫婦策畫邀請中國大陸第一屆戲曲梅花獎得主、江蘇省崑劇院張繼青女士一行六人來臺巡演21天，透過學術宣傳與藝術展演並進的方式，規劃臺北、高雄、花蓮大型演出四場，以及十餘場傳習講座，讓觀眾有機會近距離欣賞正統崑曲藝術，也深化各界對崑曲唱腔、表演及美學的認識。活動當時引起曲界熱烈迴響，不僅拓展臺灣觀眾的藝術視野，更帶動社會對正統崑曲聆賞品質的重視，也促使後續來臺演出的崑曲劇團重新檢視現代戲唱法，逐步回復傳字輩的傳統師法。1994年的巡演因此被視為崑曲在臺灣發展的重要轉捩點。

近三十餘年來，臺師大崑曲社持續發揮校園文化平台的力量，多次邀請中國大陸崑曲演員來臺交流，主辦兩岸崑曲傳承人匯演，推動師生崑曲清唱、青年文化深度交流，以及大型戲曲學術會議與論壇等活動，串聯學界、藝術界與民間愛好者，讓崑曲傳承不僅停留於舞臺演出，更延伸至學術研究、教育推廣及跨世代交流，展現臺師大長期投入傳統戲曲保存與發展的能量。

臺師大崑曲社現任社長城薰表示，崑曲對咬字、換氣與身段要求極高，需反覆練習才能讓曲調悠揚流暢；面對傳統戲曲學習人口減少的挑戰，社團仍會持續規劃活動，延續歷屆師長與學長姐的付出。

現場觀眾對演出給予高度肯定。中華美韻合唱團團長曹平霞讚賞學生的精湛唱腔與華麗戲服；台北市寧波同鄉會主編應平書則肯定演員對情感層次的細膩詮釋。透過一代代師生的接力，師大崑曲社讓古典藝術在當代校園持續發聲，展現青年接續文化薪火的堅定力量。

70年是一段漫長而深刻的文化旅程。崑曲社從創社至今，持續延續源自葉堂的唱曲傳統，歷經世代更迭與環境變遷，仍以對傳統藝術的熱愛與堅持，守護崑曲珍貴的聲韻與文化內涵。這段歷程不僅是臺師大深耕人文藝術教育的具體展現，也是中華傳統文化在臺灣落地生根、重新開花結果的珍貴實例，更是一群熱愛文化、無私奉獻的文化工作者，在歷經時代遷徙與環境變化後，讓傳統藝術在這片土地重新延續生命力的故事。

文化傳承是一場需要持續接力的長跑，唯有認清藝術傳承的源流、守住文化根脈，才能讓「度曲懷庭脈」的傳統繼續流傳。創社70周年不只是回顧過往，更是新一代接棒的重要起點。未來也將持續透過展演、教學與交流，讓更多年輕世代認識崑曲、欣賞崑曲，讓這門歷經數百年淬鍊的古典藝術，在當代社會持續綻放光彩。（資料來源：崑曲社、藍雀新傳媒、太平洋新聞網 / 編輯：胡世澤）