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2026-06-19
影音》重返台日美術交會的璀璨時代 師大美術館「共生之華」盛大開展
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《共生之華──日本美術璀璨時代與臺灣之交會》特展,以「共生、交流、傳承」為核心概念,透過近兩百件日本近代美術與工藝作品,呈現百年前臺日的美術交流史。
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臺師大校長宋曜廷致詞。
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臺師大全國校友總會名譽理事長暨前立法院院長王金平分享參觀感想。
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臺師大藝術學院院長莊連東則從文化流動的角度詮釋本次展覽。
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國立故宮博物院前副院長林柏廷。
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來自東京藝術大學的岡田靖教授。
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師大美術館館長張元鳳介紹,《共生之華》主視覺以珍貴的青金石藍為主色調,象徵文明跨越歐亞交流的珍貴歷程。
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國立臺灣師範大學美術館即日起至9月20日,推出《共生之華──日本美術璀璨時代與臺灣之交會》特展,以「共生、交流、傳承」為核心概念,透過近兩百件日本近代美術與工藝作品,呈現日本美術對臺灣近代藝術發展的深遠影響。6月15日舉行特展開幕式,感謝各界對展覽籌辦的支持與貢獻,吸引文化藝術界眾多重要人士出席,共同見證這場橫跨百年的藝術交流盛會。

開幕儀式由師大美術館典藏與推廣組組長、美術系侯惠穎副教授,以及文物保存維護研究發展中心副主任潘怡伶博士共同主持。與會貴賓包括前立法院院長暨校友總會王金平名譽理事長、國立故宮博物院蕭宗煌院長、前副院長林柏亭教授、東京藝術大學保存修復雕刻教授暨臺灣文化交流代表岡田靖老師,以及臺灣現代版畫之父、美術系廖修平講座教授、師大美術館張元鳳館長等,共同為展覽揭開序幕。

臺師大宋曜廷校長致詞表示,數十年來,臺師大培育出眾多傑出藝術人才,近年更肩負文物保存修復與美學永續推廣的重要使命。除了協助修復花蓮保安寺受災文物、龍山寺佛像等文化資產外,也積極推動藝術與社區結合,期望透過美術、音樂與人文教育的力量,帶動城市文化發展。他指出,在科技快速進步的時代,藝術更顯珍貴,不僅能回應人們內在精神需求,也能在人工智慧與人機協作的未來社會中,持續發揮人文價值與創造力。

隨後,校友總會王金平名譽理事長分享參觀感想。他表示,多年未曾造訪師大美術館,此次能夠見證臺日百年藝術交流成果,深感榮幸與驕傲。王金平認為,本次展覽完整呈現日本與臺灣藝術發展的歷史脈絡,不僅展現文化傳承與東西藝術交融的成果,也彰顯臺師大深厚的人文藝術底蘊,是一場兼具學術價值與文化意義的重要展覽。

臺師大藝術學院莊連東院長則從文化流動的角度詮釋本次展覽。他表示,人類因科技進步與社會發展持續移動,進而促成文化交流與融合,形成在地文化、外來文化以及新文化交織的多元樣貌。臺灣長期以來擁有豐富的文化匯聚經驗,其中日治時期引進的藝術教育與文化制度,對臺灣藝術發展產生深遠影響,也持續成為當代藝術創作的重要養分。

國立故宮博物院前副院長林柏亭教授則特別提及展覽中的亮點作品「鐵自在蟒蛇置物」。他表示,這件作品讓他想起過去於故宮南院策劃亞洲藝術展覽時,為呈現多元文化特色而積極蒐集民間收藏品的經驗,也讓他深刻體會到民間收藏在文化保存與傳承上的重要價值。他進一步指出,相較於一般大眾透過旅遊認識日本,本次展覽所呈現的工藝與美術作品,能讓觀眾從藝術層面更深入理解日本文化,以及職人精神背後所蘊含的歷史與文化意涵。

來自東京藝術大學的岡田靖教授則表示,亞洲各地藝術文化在不同時代彼此影響、相互交流,透過作品與人的互動不斷融合發展,從江戶晚期工藝美術的成熟,到明治維新後西方美學的導入,再到大正、昭和初期多元風格的蓬勃發展,日本近代美術不僅完成自身的現代化,也深深影響當時的臺灣藝術界。展覽中的各類工藝與藝術作品,都能看見文化交流所留下的痕跡。他特別提到,許多臺灣學生曾赴東京美術學校(今東京藝術大學)學習,回到臺灣後進一步促成藝術觀念與技法的融合,孕育出兼具地方特色與國際視野的新藝術形式。

本次展覽集結近兩百件日本近代美術與工藝作品,涵蓋日本畫、西洋畫、雕塑、鍛金、漆藝、七寶燒、自在置物及陶藝等多元類別,回顧十九世紀至二十世紀前半葉日本美術發展歷程,以及其對臺灣近代藝術萌芽與成長的重要影響。當年許多臺灣青年藝術家赴日求學,帶回的不只是創作技法與專業知識,更包括現代美術制度與藝術觀念,為臺灣近代美術奠定重要基礎。

師大美術館張元鳳館長介紹,《共生之華》主視覺以珍貴的青金石藍為主色調,象徵文明跨越歐亞交流的珍貴歷程,也呼應展覽所強調的「共生、交流與傳承」理念。展覽分為兩層空間,一樓以「校園美學」為主題,聚焦臺灣美術教育體系與師承關係,展中可以看見像廖繼春、林玉山等留日藝術家的老師或是同學、後輩作品,還有當年曾來過台灣、畫台灣的人,或是當時協助一起辦台展、府展的人的作品,可以藉此感受到台灣前輩藝術家的成長環境,像是黃土水如何在留日5年間變成一位大師。

例如展中義大利雕塑家佩西(Ottilio Pesci) 大理石雕塑作品「生命之泉」,以大理石雕出裸女俯身之姿,在佩西旅日期間,黃土水曾赴其工作坊拜訪見習,並仿造其雕刻工具,「生命之泉」與同以裸女為主題的黃土水「甘露水」並同時入選1921年第三回日本帝展,可作為黃土水學習大理石雕刻過程最好的映照題材。

張元鳳還介紹展覽中羅列人物列表,從一群台灣留日前輩藝術家可往上延伸,讓人清楚看見他們師從於誰,又學習哪一個體系,像是畫作「森之木陰」畫家岡田三郎助曾指導顏水龍、李梅樹、李石樵、郭柏川、陳澄波等藝術家。

張元鳳說,二樓展區則以「生活美學」為核心,透過陶藝、金工等工藝作品呈現藝術融入日常生活的樣貌,讓觀眾從不同角度理解日本美術與臺灣藝術發展之間綿延百年的深刻連結,展現美學與生活的結合與影響,希望讓人看見美不止於校園以外。展場最吸睛的作品之一,是明珍宗春《鐵自在蟒蛇置物》。這件作品總長308公分、重10公斤,以四百餘個獨立鍛造零件串聯而成,蛇身可彎曲扭動,連蛇信與雙眼細節都具強烈生命感,讓冷金屬看起來像隨時會滑出展櫃。

本展由教育部人文與社會科學領域標竿計畫指導、國立臺灣師範大學主辦,誠摯邀請觀眾一同走入這場跨越百年的藝術盛會。若有任何最新活動與導覽資訊,歡迎持續關注國立臺灣師範大學美術館臉書: https://www.facebook.com/NTNUArtMuseum/ 。(撰稿:校園記者國文118陳俞均/編輯:張適/核稿:胡世澤)

更多照片可參考:臉書貼文IG貼文

【展覽資訊】

  • 時間|2026/06/09 Tue.-2026/09/20 Sun.
  • 地點|師大美術館 (臺北市大安區和平東路一段129號 和平校區Ⅱ)
  • 展覽官網|https://www.artmuse.ntnu.edu.tw/index.php/2026symbioticsplendor/
  • 開放時間|週二至週五09:30 – 17:30;週六至週日10:00 – 17:30;週一及國定假日休館
  • 本展覽於展出期間全面禁止攝影。

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