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5月23日晚上，臺師大音樂學院音樂學系演奏廳呈現了一場別開生面的演出—《在自己的歌裡與世界唱和—中西雷蒙與雀之淚二重唱演唱會》。這場演出由音樂學院民族音樂研究所微聲素實驗室所主辦，是今年師大音樂節的主打節目之一，內容包括一系列以日本各地民謠風格為素材的創作。現場吸引了許多喜愛日本文化、傳統民謠、流行音樂以及世界音樂的聽眾，不僅座無虛席，甚至連走道與臺階上也擠滿觀眾。
這場活動是由民音所所長許馨文副教授，與臺師大重點姊妹校、大阪大學人文研究院藝術研究學部輪島裕介教授所共同策劃。輪島裕介教授是國際知名的流行音樂學者，當晚他擔任這場演出的導聆人，於開演前為聽眾解說中西雷蒙與雀之淚二重唱的音樂特色，以及近年來於日本興起的民謠復振浪潮。他問到：「當世人都沉浸於東京及其他大都市的商業日本流行音樂（J-pop）或地下的另類音樂場景時，民謠往往受到忽略。民謠已經死了嗎？」
輪島裕介教授指出，「中西雷蒙與雀之淚二重唱從尚未商業化的日本各地傳統藝能、晚近受到庶民大眾歡迎的盆舞（bon odori）演出形式，以及世界音樂風格—如保加利亞複音歌唱、巴西吉他演奏風格等元素著手，探索如何將這些表現形式融入新的創作之中。令人驚艷的是，他們的實驗不僅毫不突兀，更讓人看到日本新民謠的未來。」他表示：「各位今天是第一次親耳聽到他們的演奏，希望大家也能感受到我三年前第一次聽到時的那種震撼！」
演出者中西雷蒙原本以研究日本民俗為主，因為優異的歌唱表現，受到唱片製作人的賞識而開始從事音樂創作、出唱片並巡迴演出。他深入庶民生活中的歌唱與表演形式，將其多層次的樣態納入表現之中——不僅呈現形式上的美感，更彰顯大眾俚俗、滑稽等趣味與日常生命經驗，近年來在日本民謠界受到矚目。
雀之淚二重唱由佐藤美由希（Miyuki Sato）與阿嘉莎（Agatha）所組成，前者擅長演唱保加利亞民謠與演奏巴爾幹卡瓦爾笛（kaval），後者則是深受英倫搖滾披頭四與巴西音樂影響、兼彈吉他與打擊樂的唱作人；她們因為學習演唱發源自滋賀縣的「江州音頭」（Goshu Ondo）而相遇。三人合作專輯《麻雀之箭飛高高》（Sparrow’s Arrows Fly so High）近期在日本民謠界受到高度評價，他們的和聲質樸、具有張力與感染力，為輪島裕介教授形容為「彷彿在各自土地深處挖掘後，在地球中心相遇的歌聲」，展現了民謠在不同文化脈絡下仍能彼此連結的可能性。
許馨文教授也指出：「在音樂的世界裡，老調新唱不是新鮮事，但今天這場演出之所以特別，是因為音樂家以絕佳的文化轉譯方式，調和不同的音樂表現手法，特別是來自不同地區的支聲複音唱腔。透過這種方式，他們帶我們認識日本各地的俗謠與敘事傳統，讓我們聽見他們如何巧妙地在自己的歌裡與世界唱和。」
整場演出中，三位藝術家展現了高度的默契與聲音和諧度，靈活運用吉他、口風琴、卡瓦爾笛等樂器來伴奏，並在每首曲目開始前進行簡單的背景介紹。曲目多與日本特定地方的民謠有關，編曲則包容不同風格。其中，《丁卡在河邊洗衣》作為開場曲，改編自保加利亞民謠，描述一位女孩在河邊洗衣的情景；《踏板節》原為神奈川縣洗衣婦人之歌，改編巧妙融入保加利亞民謠風格；《複音版・江州音頭》源自滋賀縣的盂蘭盆舞歌曲，演出版本則融入保加利亞與圖瓦（Tuva）地區的歌唱風格；《塞爾維亞紡紗歌》與《奄美大島紡紗歌》以輕快節奏與鮮明律動帶動全場氣氛，台下觀眾紛紛隨著旋律拍手搖擺；而《運稻穀之歌》則由三位歌者以無伴奏人聲方式演唱，純淨的歌聲在演奏廳內迴盪，展現了他們的歌唱實力與情感渲染力。三位音樂家表示：「第一次在台灣台北舉辦演唱會，非常感謝能獲得這個機會」，「很好奇臺灣的聽眾會如何聽我們的音樂，希望大家都能夠樂在其中！」
除了優異的歌唱演出，當晚三位演出者的服裝設計，亦展現了鮮明的視覺張力與舞台風格。中西雷蒙身著金色日本傳統和服，大膽搭配紅色愛心眼鏡，展現傳統與現代交織的叛逆美學；阿嘉莎以鮮豔飽滿的印花長裙、紅色高跟鞋與髮箍亮相，洋溢復古情懷；佐藤美由希則以復古捲髮搭配淺色印花長裙，展現典雅氣質。三位藝術家獨樹一格的舞台形象，令在場觀眾眼睛為之一亮。
本次音樂會不僅是一場高水準的聽覺饗宴，更透過跨國藝術家的實地展演，深化了台日之間的音樂學術與跨文化對話。當天演唱會前，輪島裕介教授與音樂家也於臺師大音樂學系舉辦了工作坊，分享他們的草根研究與融合創作經驗。此外，輪島裕介教授亦於5月21日與25日在民音所舉辦兩場專題講座，系列活動進一步深化了臺日之間的音樂學術交流與跨文化對話。（資料來源：民族音樂研究所提供 / 編輯：胡世澤）
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