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由國立臺灣師範大學表演藝術研究所、表演藝術暨華文音樂劇中心聯手主辦的第二屆「大師小劇節」,自4月18日起經歷為期兩週、共計6天的密集展演後圓滿落幕。延續激發青年原創想像、扎根實作教學的初衷,舉辦開幕茶會為活動揭開序幕。
此次共匯聚7組才華橫溢的參演單位,在國立臺灣師範大學校內及周邊場館(知音劇場、梁實秋故居、臺北科技大學紅樓、嘉禾新村防空洞),跨場館的極限空間內帶來16場精采絕倫的演出,共吸引約400名觀眾共襄盛舉,凝聚熱烈的節慶與創作能量。
本屆大師小劇節以豐富多變的演出形式,展現新世代對身體、性別、歷史與日常的深刻洞察。身體和解計劃《紅色日常2.0》延續2025年首演的熱烈反響,揉合月經知識、禁忌文化、子宮肌瘤診斷與醫療抉擇,透過試探身體互動,期望向更多人述說真實的日常。#齊瀏海《公路旅行》由觀眾現場提供的點子為靈感起點,即興演員在沒有劇本的限制下,於舞台上當場編織角色、臺詞與場景,帶領觀眾共同踏上步出全新人生軌跡的瘋狂旅行。
酷比比《荒唐分租》圍繞著渴望愛卻屢屢受挫的他、用金錢麻醉情傷的她,他們自詡為不顧世俗眼光的「Queer Baby」,卻被迫在卸下社會標籤後重新直面「我是誰」的課題。大凶劇團《夢與交織的星火Intertwined Dreams》談青春與失去;The play and play《一場舞蹈與彈奏的果醬》則以「Jam」的即興概念淡化聽覺與視覺的界線,是場電吉他與舞蹈的實驗。不安於工作室《像我這樣一個人》透過跨語言對話,從中探索「像我這樣一個人」的無限可能。苦啾《兩個阿嬤》敘述性格迥異的永和阿媽與板橋阿媽,兩人因失智與老化,早已遺忘彼此和自己,因突來變故成為室友。在不斷單曲循環、令人哭笑不得的日常摩擦中,展開荒謬卻又展現強烈生命威脅,與適應韌性的同居生活。
主辦方表示,本屆大師小劇節以「貧窮劇場」為核心概念,建立讓創作者與製作團隊互相認識、激盪的平臺。創辦人何康國亦於開幕茶會提到,「期許未來拓展國際連結,把臺灣優秀作品推向國際舞台,並邀請國際觀演人與策展人來臺,促成更深度的跨國藝術交流。」本屆活動完成人才養成的扎根教育,更為大臺北地區注入不設限的青年創作生命力,為大師小劇節畫下完美句點。 (撰文:校園記者社教碩張華珍/編輯:張適/核稿:胡世澤)
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