由廖嘉弘老師指揮《復活節清唱劇》選段演出，本校葉樹涵老師、北市交李珮琪老師、陳昱翰老師擔任獨奏者。

雙簧管獨奏李珮琪老師於彩排時多次測試音色，展現專業精神。

北市交大提琴家陳昱翰老師，亦為本院音樂系兼任教師。

陳昀儒同學擔任大提琴獨奏演出原始D大調版本《G弦之歌》。

女高音鍾佩珊演唱莫札特《哈利路亞》。

蔡欣妤與小號黃冠霖、鋼琴李艾陵共同呈現韓德爾《讓明亮的熾天使》。

小號獨奏者系友黃冠霖，即將赴美攻讀指揮。

最後一個節目由廖嘉弘老師擔任小提琴獨奏。

指揮廖嘉弘老師率獨奏者葉樹涵、李珮琪老師謝幕照 (由左至右)。

由音樂學院雙語計畫推動的復活節音樂會，於4月12日在國立臺灣師範大學古蹟禮堂登場，由廖嘉弘、葉樹涵、李珮琪與陳昱翰四位老師攜手學生共同呈現。本音樂會備有中英雙語線上節目單，並在每段音樂演出前，皆由學生進行中英雙語樂曲解說，不僅展現平日練習的成果，也為前來聆賞的民眾與音樂作品之間搭起了理解的橋樑。

今年的曲目安排以精緻輕盈的室內樂為主軸，陪伴來賓度過春日午後。開場以巴赫《復活節神劇》揭開序幕，演出古序曲（Sinfonia）與慢板，皆採三拍子結構，象徵聖父、聖子與聖靈的三位一體。古序曲以小號響起，如同宣告復活的號角，節奏層層推進，傳遞喜悅與祝福；慢板則由雙簧管貫穿，旋律沉靜內斂，回望受難的悲壯歷程，使整體情緒在對比中更顯深刻。李珮琪老師特地選用此復活節經典曲目，以巴洛克室內樂聲響為民眾帶來音樂家們精心演出的美好午後。

隨後演出的《G弦之歌》選用原始D大調版本，回歸作品最初的音色與質地。相較於後世改編版本的柔美鋪陳，原曲更顯清澈與內斂，展現巴赫音樂中平衡與和諧的美感，也讓聽眾得以從不同角度理解這首經典作品的精神內涵。

聲樂演出則以兩首詠嘆調為核心，展現人聲與器樂之間的細膩對話。莫札特《哈利路亞》由女高音鍾佩珊與鋼琴劉庭軒演出，以明亮調性與靈活花腔，反覆吟唱對神的讚頌，情緒昂揚而純粹。韓德爾《讓明亮的熾天使》則由蔡欣妤與小號黃冠霖、鋼琴李艾陵共同呈現，小號與人聲交織，如同天堂號角彼此呼應，將整體氣氛推向高峰，展現巴洛克音樂象徵神聖與榮耀的特色。

在經歷宗教性的光輝洗禮後，音樂會後半段轉向抒情小品，逐步引領聽眾回到人間情感。由廖嘉弘教授擔任小提琴獨奏，與音樂系學生以小弦樂團形式演出，營造更靈動且貼近人心的音色。《母親教我的歌》以溫柔旋律描繪親情的延續，從母親教唱的畫面延伸至生命循環，情感真摯動人；〈小廣板〉（Larghetto）旋律舒展，節奏帶有舞曲律動，在平穩中流露溫柔生命力；最終以〈旋律〉（Mélodie）作結，細膩線條與和聲堆疊出淡淡憂傷與浪漫，使情緒由外在回歸內心。

整場音樂會從復活的神聖意象出發，最終落在對人間情感的凝視，不僅回應復活節所象徵的重生意義，也透過音樂串聯信仰、藝術與生活。當最後一個音符在禮堂中消散，留下的不只是旋律的餘韻，更是對生命溫度的深刻體會。（撰稿：校園記者心輔115林語潼 / 編輯：音樂學院、張適/核稿：胡世澤）

音樂學院陳曉雰院長偕貴賓與演出者們合影

中英雙語樂曲解說人，由左至右依序為左天宇、康芷瑋、張昀儒、林芷安。