《女孩》映後座談。

葉如芬監製談及製作道具以及造景的過程。

致贈紀念禮。

國立臺灣師範大學通識教育中心於4月8日舉辦臺灣劇情長片《女孩》映後座談，邀請曾榮獲金馬獎年度臺灣傑出電影工作者，並參與《大濛》、《陽光普照》與《大佛普拉斯》等名作的金牌監製葉如芬出席，與臺師大東亞學系副教授鄭怡庭進行對談，從創作歷程與產業實務出發，分享《女孩》的製作過程，以及「監製」在電影創作中的角色與挑戰。

《女孩》為舒淇首部自編自導的長片作品，故事設定於1988年的臺灣，聚焦女人與女孩之間的生命經驗，同時映照導演童年的成長記憶。作品不僅引發觀眾廣泛共鳴，更榮獲釜山影展「最佳導演獎」及香港電影導演會年度大獎「新晉導演獎」等多項國際肯定。

葉如芬在座談中特別解析片中的視覺美學，指出片中融入多處幻想色彩的影像語言，如鳥兒在樹上揮動翅膀、角色奔跑時飄動的氣球等。這些設計源自導演將童年想像的具象轉化，呈現出孩童對自我與世界的純真投射，使觀眾得以沉浸於主角「小莉」的情緒節奏中，共同感受成長細膩且微妙的變化。

談及製作細節，葉如芬透露為了精準重現1988年的基隆，劇組展現了極致的職人考究。從街道標線的規範、社區建築的斑駁感，到美容院內的陳設物件，每一處視覺細節都經過嚴謹的田野調查與反覆校正。葉如芬感性表示，在那個沒有手機、沒有AI的純粹年代，年輕人最浪漫的娛樂便是騎著摩托車四處闖蕩。這種與現代數位生活截然不同的「行動力」，正是劇組試圖捕捉的時代靈魂，也是當代觀眾能透過銀幕重溫的珍貴時光遺產。

談及情緒調適，葉如芬表示，自己在年輕時亦曾對電影與社會產生困惑與迷惘。除了個性較為開朗，能適時釋放情緒之外，更重要的是透過與團隊持續溝通，並在合作中建立支持系統，使工作壓力得以轉化與調節。

面對AI科技席捲而來的創作變革，葉如芬勉勵年輕一代：在人人皆能創作的時代，核心競爭力在於找到一個能與之共處一生的熱情。她以自身為例，感性分享與電影為友、並肩而行三十年的歷程。這份長達三十年的堅持，不僅讓她將興趣轉化為足以安身立命的事業，更讓夢想不再只是空中樓閣。

葉如芬強調：「我將自己想做的夢想一一實踐。很多願望停留在想像之中，但若沒有付諸行動，終究只是空談。」她以此勉勵學生勇於追尋目標，在充滿不確定的年代持續前行。她認為人生的每一條道路皆源於個人選擇，毋須為當下的決定過度焦慮，唯有專注於實踐與累積，方能逐步走出一條屬於自己的方向。（撰稿：校園記者教育118李怡安 / 編輯：張適 / 核稿：胡世澤）

活動影像實錄：https://youtu.be/fNAsDja40wQ