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由臺師大表演藝術研究所製作的《Formosa Viva》，繼2025年遠征愛丁堡藝穗節後，於2026年2月11日重返知音劇場演出，並將前往澳洲阿德雷德藝穗節。此次演出延續既有創作基礎，同時融入全新編排內容，在出國巡演前進行重要調整與驗證，展開一場跨越時空的身體航行。
本次製作由吳義芳所長與何康國特聘教授共同指導，展現學生團隊高度自主與整合能力。舞者除完成舞台演出外，亦負責技術執行、行銷推廣與行政製作等工作，實踐「全製作」模式，使創作訓練與產業實務並行，體現該所在專業培育上的完整架構。
《Formosa Viva》是一部結合當代舞蹈、肢體劇場與馬戲元素的非語言作品，以臺灣自1624年以來的重要歷史轉折為創作核心。作品精選十段象徵性片段，涵蓋原住民族文化根源、殖民時期的動盪變遷，以及當代民主發展與性別平權進程，透過純粹的身體語彙轉譯歷史。整體不採線性敘事，而是在五十分鐘的流動節奏中，引導觀眾感受不同時期的氛圍與轉變，使不同文化背景的觀者皆能跨越語言限制，進入島嶼記憶的脈絡之中。
從島嶼初始的樣貌，到外來勢力進入所帶來的衝擊與磨合，舞者透過群體與個體關係的轉換，象徵探索、碰撞與承受的歷程。肢體語彙在拉扯與連結之間流動，呈現多重文化交會下的衝突與融合。隨著時序推進，作品轉向身份形塑與文化交融的思考，在多元元素並存的舞台結構中，呈現社會在變動中尋求平衡的過程，也引導觀眾重新思考自我與土地之間的關係。
作品亦納入關鍵歷史節點，包括1971年退出聯合國所帶來的國際處境轉折，以及2019年性別多元與平權議題的重要進程。六位女性舞者以柔韌而堅定的身體線條，在交錯與支撐之間推進動作，勾勒歷史在艱難與希望交織中的前行姿態。最終篇章回歸土地與人民，以凝聚而穩定的集體姿態收束全場，象徵在變動之中持續前行的力量。
兩場演出後，團隊舉辦演後座談。何康國教授分享創作初衷時提出核心提問：「什麼樣的作品能代表臺灣？」他指出，在多元並存的社會中，每個時期皆蘊含獨特符號與文化意涵。與其追求完整敘事，不如透過藝術的凝縮與象徵轉譯，使觀眾在觀看過程中生成屬於自身的理解與連結。
吳義芳所長則談到編排過程的挑戰。他表示，龐大的歷史脈絡難以完整再現，因此團隊以象徵性段落加以提煉。「用身體講故事本身就是一件困難的事。」如何在舞蹈、音樂與背景動畫之間取得平衡，使各元素彼此支撐而非互相取代，皆仰賴長時間的磨合與修正。最終，所有設計皆回應舞者在舞台上的真實存在，透過彼此的互動與能量流動，傳達作品的核心精神。
在正式前往2026年澳洲阿德雷德藝穗節之前，知音劇場的演出成為重要的調整階段。因應藝穗節高密度、多場次的演出特性，舞台設計延續極簡形式，捨棄大型佈景與道具，以快速節奏與無換裝方式推進整體結構，使觀眾的注意力更加集中於演員的身體能量與現場張力。這樣的設計，也讓作品在不同場域中依然保有流動感與穿透力。
本次知音劇場演出，不僅為即將展開的國際巡演進行測試與優化，也展現本校表演藝術研究所結合理論、創作與實務整合的教學成果。透過身體與劇場語彙，《Formosa Viva》持續拓展臺灣文化在國際舞台上的對話可能。（撰稿：校園記者企管117周倚全 / 短影音：國文118王婕瑀 / 攝影：華語117林洸含、社教118張亦馨、社教118戴佩筠、社教碩張華珍 / 編輯：張適 / 核稿：胡世澤）
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