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知名藝術家、國立臺灣師範大學藝術學院院長、美術系莊連東教授，2月12日於朱銘美術館舉行《界—莊連東個展》開幕式，現場嘉賓雲集，包括臺灣美術院院長蘇憲法、臺師大美術學院李振明名譽教授、臺師大設計系林磐聳名譽教授、臺師大美術館劉建成館長等貴賓，一同見證此重要藝術饗宴的熱鬧登場。
1964年生於彰化的莊連東，為台灣當代水墨中具代表性的藝術家，他將紙材視爲具物質性與結構性的關鍵元素，並透過拼貼、拓印、燒烙等操作，使水墨從平面延展至立體空間，在保留傳統東方氣韻的同時拓展了水墨的視覺語匯。本次展覽匯集了藝術家莊連東創作歷程中的26件經典作品，以其獨特的藝術語彙和深刻的哲思，引領觀眾進入一場關於生命、存在與邊界的深度對話。
其中彩墨作品〈種籽的記憶-II〉以黑白對立的畫面結構，象徵陰陽相對的兩端與其交會之界的複雜關係。種籽發芽抽葉後的狀態，如同生命欣欣向榮；然而畫面中相似的形象，透過白描的處理產生差異，隱約指向生命的無常—生與死並非對立，而是彼此伴隨的存在。
彩墨作品〈生命樂章〉描繪被納入賽鴿體系的鴿子，牠從誕生至消亡的生命全景，並揭示物種與人類慾望間錯綜的依附關係。雖以〈生命樂章〉命題，實則以此優美的修辭對照殘酷的社會現實，反思在人類文明的慾望版圖中，生命尊嚴如何被轉化為可消耗的籌碼。
裝置作品〈通透靜觀〉將蜘蛛視為空間霸權的象徵，透過織網掠捕的行為，探討空間如何被畫定為陷阱。作品由四層懸掛的布捲與紙捲構成，利用燒烙形成的破洞與白描圖像，交織出具備阻隔與穿透雙重特性的多重空間。
藝術家刻意佈置這場視覺迷宮，使觀賞者在進入空間的同時，也成為被空間安排、捕獲的一部分。藉由身分的對調，深刻強調了空間背後的宰制意涵，讓觀者在虛實交錯的層次中，親身經歷一場關於權力與邊界的空間辯證。
打破水墨框架！ 朱銘美術館春節特展
莊連東教授在開幕致詞中表示，傳統水墨畫以山水、花鳥、人物為題材，現代水墨則需要探討更多社會議題，他創作至今已50餘年，在創作過程中就是不斷地在決定這個『界』是否要跨出去，希望讓水墨繼續往前走，不要被時代淘汰，不要被思想限制而無法發展。
朱銘美術館李宇涵副館長指出，朱銘美術館以推廣雕塑藝術及兒童藝術為宗旨，但也一直在思考如何與不同領域跨界連結，這次與莊連東教授合作展覽，就是一個典型的跨域合作。中華民國無任所大使林磐聳教授認為，莊連東的作品創作日新月異，其表現形式突破材料的限制，畫作題材跨越自然生命。
臺灣美術院院長蘇憲法認為，莊連東教授以傳統水墨為基底，從臨摹大師作品開始，到寫景、移景、造景，創作題材多元，並運用拼、貼、撕、拓、印、畫等技法，從平面到立體，樹立了個人鮮明的風格。
而本次展覽主題核心圍繞著「界」展開，莊連東作為臺灣當代水墨的領航者，其創作歷程本身就是一場優雅的「越界」。他以深厚的水墨功力為基石，從傳統山水與精緻工筆出發，卻不侷限於此。透過媒材的實驗與符號的重構，將傳統水墨轉化為具備哲學縱深的當代語彙，為臺灣藝術界開闢了一條通往生命與文明思辨的新徑。
《界－莊連東個展》即日起至5月3日在朱銘美術館第一展覽室展出，歡迎藝術愛好者蒞臨參觀，一同探索傳統水墨與當代思辨的界域，不論是喜愛傳統水墨底蘊的藏家，或是熱衷於當代藝術思辨的年輕學子，皆能在這場橫跨時空的視覺盛宴中，找到屬於自己的共鳴。（資料來源：朱銘美術館、藝術學院、大媒體新聞 ∕ 編輯：胡世澤）
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