【校園記者國文103黃信維/應華104謝依穎報導】「能劇，產生在生與死交界處。」點出日本傳統戲劇「能劇」有著黑色物語色彩。從原先賤民階級娛樂到重要宮廷舞樂，其中蘊含多少文化上演變。臺師大台文系在11月21日邀請台北藝術大學戲劇系副教授林于竝以「能劇」為例，談論日本戲劇古典到前衛。
臺師大台文系助理教授林巾力說明，希望可以讓同學懂得「何謂日本傳統文化」，並了解日本特色，因此邀請對日本戲劇深度了解的林于竝教授，為同學講解甚麼是「最日本的文化」。
林于竝教授提到，能劇基本組成是人、樂器、場景，從中古世紀以來就被稱作「猿樂」、「申樂」、「猿（申）樂之能」，自從明治時代改變名稱為「能樂」後，能樂一詞就成為通稱。
能劇中主要角色為仕手和脇，通常脇是旅僧，戴著面具的仕手象徵鬼，由不同面具象徵人物心情，「般若」有著一半苦笑一半哀傷的臉，象徵女子忌妒憤恨之心；「少女面」藉由著平淡臉孔，引出人物在之後劇情喜或悲；有著老者面孔「翁」，說明具有神力人事物，由於年歲極高，所以具有高強法力，「惡面」藉憤怒粗獷臉龐，象徵精靈角色。
能劇中，音樂扮演不可或缺角色，基本要素為謠和伴奏（囃子）構成。並以各種樂器營造出氣氛，代表人物心境轉折。場景最重要是「屋根」、「４本柱」、「三棵松樹」，來象徵現實與冥界差異。其中樂屋是冥界，主舞台是現世，藉由舞台傾斜說明，能劇背景是現世與冥界之間過渡地帶。
「漂浮在人世間之中，不得安寧一刻。」林于竝教授說出經典台詞，「漂浮」一詞象徵不在人世間。能劇象徵生與死、都市與水區別，劇情充斥著一般市井小民故事，以及在日常生活中，存在各種悲歡離合情感轉折。
介於真實與虛構之間的能劇，代表了日本戲劇從古至今演變史，機電系碩班曾立偉也表示在臺灣很少聽到這一類戲劇，聽完這一次演講，對於能劇中表達各種意象，如服裝、面具、場景都有更深入了解。
新聞投稿