【公共事務中心江敘慈報導】由師大音樂學系交響樂團擔綱呈現的《展覽會之畫》，將在12月7日於國家臺北市中山堂中正廳盛大演出。特邀這次演出曲目之一，《狂飆年代》作曲家謝隆廣老師與知名指揮家許瀞心老師接受訪問，淺談創作理念與排練過程，兩位老師幽默風趣，充分展現迷人的個人特質。

謝老師率先指出，這首《狂飆年代》是完全原創作品，沒有採用別人的素材，因感覺最近10年世界急遽改變，希望能夠以音樂反映內心狀態與思考結果。他提到20世紀1945年以後，音樂有大量新穎嘗試，呈現百家齊鳴的狀態，大家不斷實驗，嘗試各種可能，這也是他這次創作《狂飆年代》的出發點。整合了當今現象，抽離、轉化成大家比較能接受的曲風，所以乍聽之下傳統，但其實和古典主義、浪漫主義還是相當不同。

謝老師說創作這首曲子，就是想描寫現代人手機不離身的狀況；因為距離拉近，資訊不斷流通，人心也跟著高速運轉，跟著焦慮甚至煩躁。他笑說，本來想在某個片段，請管弦樂團團員都將自己手機聲音打開，讓各種鈴聲充斥全場，更呼應當今這個《狂飆年代》。

而指揮許老師如何詮釋這首曲子呢？她表示，謝老師曲子中加了許多記號，比如重音、強調漸慢等等，甚至還有許多文字敍述，幫助我們看到音符旋律之外，更能理解作曲家理想的情緒與氛圍。「指揮家和音樂家其實就是偵探！」許老師強調從樂譜中尋找線索，找出作曲家的「期望」非常重要，平常就會要求學生仔細從譜中翻找細節、找出演奏走向與情感起伏。

這次也選擇了交響樂之父海頓的第73號D大調交響曲《狩獵》、穆索斯基/拉威爾《展覽會之畫》。許老師表示，師大音樂系交響樂團編制非常完整豐富，因此在選曲上便傾向比較龐大、組合多元的曲子。而《展覽會之畫》，這個作品色彩豐富，描述了每一幅畫的內容與風格，有時是輕快的小雞啄米，有時是大牛拉車，寧靜中帶點憂傷。獨奏合奏都有，使每一位同學都能充分演出，

談到這次合作，謝老師說，指揮其實就是「再創作者」，每一首曲子都需要指揮的二次詮釋，而他對許老師是完全信任，相信她會有最精彩的發揮。

許老師則以編劇和導演來比喻兩者間的關係，表示即使是同一首曲子，指揮的看法、切入點、操作手法不同，都會展現出全新風貌。而謝老師這首《狂飆年代》，節奏、拍號變化很多，指揮需要腦筋清楚才能順利切換；裡面也有很多別出心裁的巧思，希望演出時都能順利展現。

受訪時就看出兩位老師的深厚交情，兩人都非常幽默，一搭一唱；彼此也能充分理解對方創作理念與理想演出藍圖，默契絕佳，也讓人更期待這個完美組合的完美演出。

演出簡介：
國立臺灣師範大學音樂學系交響樂團師生再度呈現橫跨日耳曼、俄羅斯與臺灣三方作曲家所譜出之交響鉅作。曲目涵及享名交響樂之父海頓, “Papa Haydn”, 活潑精緻又優雅風趣的第73號D大調交響曲《狩獵》、色彩豐富又引人入勝的穆索斯基/拉威爾《展覽會之畫》與師大音樂系作曲教授謝隆廣老師之《狂飆年代》，並由知名指揮家許瀞心教授領軍指揮演出。

2015/12/7國立臺灣師範大學音樂學系交響樂團 演出曲目及簡介

謝隆廣：《狂飆年代》Long-Kwang Hsieh: The Booming Times

進入21世紀這個年代， 我們看到大自然因聖嬰現象而狂飆，人類也因文化的遞遷，科學的快速發展，以及對文明的高度追求，造成了生活上的各種狂飆，如：網路狂飆、金融狂飆、物質狂飆、速度狂飆、情感狂飆 …等等。

這種生活型態的變異，影響了人類的肉體及心靈。固然使得生活更加方便，更為享樂，但也因追求更多、更大、更快、更好、更高，而造成精神上的重大壓力，人們變得容易緊張、心神不寧、憂鬱、煩悶及惶恐等。

現代人的生活多彩多姿，也擁有更多的浪漫，浪漫中帶著些許的煩躁，狂歡的背後，也隱隱有著哀愁與不安。作曲者便是想藉著此首樂曲，來表達這種感受。

在緩慢的一段前奏後，全曲由兩個主題加以展開，第一個是由木管樂器領先奏出，主要由帶有增四度音程的下行音型所組成，並由各樂器群輪流發展。帶有浪漫氣息的第二主題則由長號在第二大段首先展開，這個主題含有的數個動機，成為往後發展的主要材料。

樂曲後段，由先前的兩個主題，時而交錯纏綿，時而相互抗衡，及至終段，出現了混沌激烈的狀況。最後在小號的激昂號聲後漸行漸遠。尾聲由兩主題的再次抗衡，迅速而斷然的結束全曲。

海頓：D大調七十三號交響曲《狩獵》F. J. Haydn: Symphony No. 73 in D major 'La Chasse'

本曲作於1781年，也是海頓完成《俄羅斯四重奏曲》（Russische Quartette）的一年，此時期的海頓可說已經完全確立光輝燦爛的古典奏鳴曲形式，因此本曲也常被拿來比擬作交響曲領域的《俄羅斯四重奏曲》。

〈狩獵〉的名稱是根據第四樂章所附海頓本人標誌的「La Chasse」而來，此樂章後來轉用為歌劇《真誠的回報》（La Fedelta Premiata）（1780）的序曲。

穆索斯基：《展覽會之畫》M. Mussorgsky: Pictures at an Exhibition

《展覽會之畫》原為一鋼琴組曲；經後代音樂家改為管弦樂版後，吸引更多的聽眾，最有名的版本為拉威爾(Ravel)和斯托科夫斯基(Stokowski)所作。

1874年6月穆索爾斯基寫下鋼琴組曲展覽會之畫，靈感來自於一次畫作展覽會，會上的作品是由穆索爾斯基一位已逝世的朋友維克托•哈特曼(Viktor Hartmann)所畫。

本曲中分為漫步、侏儒、古堡、杜樂利花園、牛車、蛋中小雞、窮富猶太人、市集、墓窟、女巫的小屋、基輔城門樓十段。其中的「漫步」穿插於全曲，加強了作品的整體性。音樂會演出的管弦樂版本為拉威爾所編。