劉國松發表得獎感言
臺師大視覺設計系教授林磐聳（左一）、臺師大公關室顧問張孟起（右一）出席頒獎典禮，為臺師大美術系傑出校友、同時也是現任台師大講座教授劉國松得獎致賀。
劉國松水墨 1966冬之記憶58.3x94.5cm
臺灣師範大學美術系講座教授、台灣現代水墨藝術大師劉國松獲得由中國藝術研究院主辦的「第一屆華人藝文終身成就獎」，2011年12月19日上午在北京國家博物館由中共政治局委員、國務委員劉延東頒獎，並獲得獎金人民幣一百萬元。
中華藝文獎之主辦單位為中國藝術研究院，該院是從建國初期成立的中國戲曲研究院、中央民族音樂研究所、中國繪畫研究所的基礎上發展起來的，成立已有56年，首任院長為京劇大師梅蘭芳，現任院長為文化部副部長王文章。
“中華藝文獎”包括“終身成就獎”、“藝文獎”和“青年獎”三大獎項，涵蓋所有藝術門類，面向中國內地和港、澳、臺地區，旨在表彰具有高尚精神、卓越才華和傑出成就的中華藝術英才，以推動中華文化藝術的繁榮與發展，體現當代中華優秀文化藝術的審美取向與價值取向。
同時獲獎的還有，獲得終身成就獎的國學大師饒宗頤、獲得藝術獎的影星成龍、獲得青年獎的鋼琴演奏家郎郎，而劉國松是唯一來自台灣的獲獎藝術家。
中華藝文獎像法蘭西學院設立的“法蘭西學院獎”、美國電影藝術與科學學院頒發的“奧斯卡獎”、美國電視藝術與科學學院主辦的“艾美獎”等一樣，作為非政府主辦的藝術獎，將邀請業內著名專家參與評審，以其高端學術水準和專業水準樹立起特有的權威性。
劉國松畢生致力於推動中國水墨畫的現代化，被兩岸譽為「水墨現代化之父」，曾獲得2008年台灣國家文藝獎，作品被包括大英博物館在內的全球70幾個美術館、博物館所收藏。其藝術創作理論與實踐不但已經被載入各個版本的中國美術史，更廣泛影響了兩岸四地的藝術家。
劉國松畢業於臺灣師範大學美術系，受業於水墨大師溥儒、黃君璧，抽象藝術家朱德群，其後擔任香港中文大學美術系教授及主任，並於1983年起至中國各地講學及舉辦展覽，迄今已在中國超過20個主要城市的美術館舉辦過個展，對於中國水墨畫的現代化起了重要的推動作用。目前劉國松還擔任臺灣師範大學美術系講座教授。
劉國松的獲獎不但代表台灣藝術家藝術成就的受到肯定，也標示著不同於傳統而能與時俱進的現代水墨畫在華人藝術圈的肯定地位，更大意義的象徵著現代水墨畫已成為華人藝術圈最重要的畫種，其勢足以與西方的油畫分庭抗禮。
劉國松人物介紹
享譽國際的現代水墨畫家劉國松，1960年代在台灣發起成立「五月畫會」，推動水墨繪畫的現代化，為傳統國畫注入新生命，成為現代水墨運動最重要的推手，被兩岸藝術界譽為「水墨現代化之父」。
劉國松不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，當選過台灣「十大傑出青年」，獲得台灣藝術界的最高獎項－國家文藝獎，更獲得多項國際性大展和殊榮，全球已有五十餘家美術館和博物館收藏其作品，包括大英博物館及北京故宮博物院，並被列入「美國名人大辭典」、「世界名人錄」、「成就人士錄」、「國際著名知識份子大辭典」。
原籍山東青州的劉國松，生於1932年，那是一個烽火戰爭的年代。劉國松憑藉著頑強的生命力與對藝術的熱愛，隻身一人隨著國軍遺族學校來到台灣，進入師範大學美術系（後改為藝術系）就讀，在學期間重要的老師有水墨的黃君壁、溥儒，水彩的馬白水，油畫的廖繼春、朱德群。
學院出身的劉國松在學期間很自然的隨著當時的潮流學習西畫，學習西方大師的表現技法。但是不甘於模仿西方也不甘於抄襲古人的劉國松，想要走出自己的創作之路。他說：「我們既不是生長在古代的中國，也不是生長在現代的西方。」言下之意是我們既不該抄襲中國古畫，也不該一味模仿西洋。如此一來年輕氣盛的劉國松一下子將台灣畫壇的保守派和西化派都得罪了。這固然很快的讓他在畫壇闖出名號，但也樹敵無數。
為了走出自己「中西合璧」的路，劉國松在西洋油畫的畫布上塗上石膏，做出如同水墨畫的崇山峻嶺、參天古木、雨雪紛飛的效果，達到一種物我兩忘的境界。至此，他已經初步創作出中西並兼，融合為一的作品。
29歲時，劉國松聽到設計國父紀念館的建築師王大閎的理論，猶如當頭棒喝，使他放棄了中西合璧的石膏畫。王大閎認為，每一種建築材料都有它的特性，設計者應發揮一種材料的特性，而不是用另一種材料去偽裝，像是用水泥做出竹子的形狀，塗上竹子的顏色，就是做假。劉國松領悟到用西方的油畫材料做出中國的審美趣味，這也是一種做假，於是他拋棄了已經發展成熟的石膏畫。
經過長期的研究和試驗，劉國松試用了幾百種不同的紙張，最後他找到了紙筋很粗的燈籠紙，加上他以狂草入畫的筆法，創造出了獨特的「抽筋剝皮皴」。美國的中國藝術史學家麥可.蘇立文形容劉國松的「抽筋剝皮皴」時說：「他運用紙張本身的紋理，在紙上撕下粗糙的紙筋，因此在畫中就顯出絲絲宛如電光火花的紋路，在巉岩中穿越併發。這些作品不只看來栩栩如生，而且肌理優美動人。」
之後，在美國堪薩斯大學美術史教授李鑄晉的推薦下，劉國松獲得美國洛克菲勒三世基金會的獎助，展開環遊世界之旅。當時是1966年，劉國松才34歲，是台灣人中獲得此殊榮的第一人。兩年的行程中，劉國松不僅看遍了全世界所有重要美術館、博物館的收藏，更在美國各地巡迴展出。
由最早的「抽筋剝皮皴」所發展出的抽象山水，到遊覽歐洲瑞士雪山所畫的「雪山系列」，劉國松不斷的嚐試新技法，發展新的系列。之後就是這次在法國巴黎展出的「太空系列」，那是劉國松由美國阿波羅號登陸月球得到靈感、曾讓他在美國得到「最敏感的現代畫家」美譽的知名「太空」系列。
之後，在李鑄晉教授的推薦下，劉國松出任香港中文大學藝術系教授，前後在香港教書長達二十一年，回台灣之後又在東海大學、台南藝術大學任教，其間也赴中國各地舉行展覽及演講示範，大力推動他所倡導的「水墨現代化」。
在香港任教期間，劉國松研究「水拓」技法，利用顏料在水面上自然流動所形成的波紋為基礎，在其上作畫。水拓的形象千變萬化，為畫家的繼續加工提供了豐富多樣的基礎。至此，劉國松以傳統山水畫的基因培養現代水墨畫的種子，從而造就出一個千奇百怪、不沾人間煙塵的神秘世界。
八0年代中期，劉國松一件重要的作品出現了──長卷「四序山水圖卷」。在傳統的中國畫家經常以四條屏的形式呈現四季山水，但將四季山水景色變化呈現在一幅長卷上的，似乎還是前無古人。正如名水墨畫家李可染在該畫的卷首題跋所言：「匠心獨具，突破時空局限，將四季山川景色繪於一圖，壯觀宏偉，展卷令人神馳不已。」
近年來所創作的另一個系列是「西藏」系列，作品中盡情揮灑對中國雪山的情感。劉國松說，他也不知自己為什麼這麼喜歡畫雪山，但看歷代畫家畫雪山都畫得很差，他能將中國雪山畫好就很得意了。
為了畫「西藏系列」，劉國松在西元2000年自己已經68歲時，前往珠穆郎瑪峰，觀看西藏雪山的奇景，出藏之後左耳突然失聰，多方治療都不見效果。劉國松說：「上天對我也不薄，還為我留了一隻耳朵，以後我聽好聽的話就用右耳聽，不好聽的話就用左耳聽。」
劉國松的西藏系列基本上是沿用抽筋剝皮皴的技法來表現西藏壯麗的山水，以及結合雲霧雨雪風的雪山。之後劉國松又以「漬墨法」發展出色彩豐富多變的「九寨溝系列」，也受到藝術界與收藏界的高度肯定。
對於許多藝術家來說，一輩子能夠發展出一個個人獨創的技法或是畫風就已經非常不容易了，劉國松六十年的繪畫生涯中，成功的研究出許多不同的技法，發展出許多畫風完全不同的系列，而且都發展的非常成熟，這是非常不容易的。
此外，劉國松以完全不同於傳統水墨的技法來作畫，在表現的形式上非常具有現代感，但傳達出的哲學思想和審美趣味卻是東方的，這更是令人佩服的地方。
2007年北京故宮紫禁城武英殿的「繪畫一甲子」，以及今年三月間在北京中國美術館舉辦的「八十回眸」兩個大型的個展，並分別舉辦了國際現代水墨學術研討會，將劉國松的藝術成就與對現代水墨發展的影響，推到了新的高度，而這次「華人藝文終身成就獎」的獲得，不但是劉國松個人的殊榮，更象徵他畢生所推動的水墨現代化運動，已然受到整個華人藝術界的肯定，進而將成為中國畫的代表形式，迎向西方藝術世界。
雖然已經79歲，劉國松依然保持年輕的創作心情，一有空就畫畫，以畫畫為樂，以推動水墨現代化為終身職志，這樣的信念與身體力行，令人感動。
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