藝術家曾肅良的繪畫創作以水墨、彩墨為主，他認為，中國繪畫比較內斂、含蓄，不像西方繪畫色彩鮮豔、造型突出，然而中國繪畫當中有許多文學性和哲學性，需要花長時間培養。

從文物藝術品鑑定、大學教授、藝術評論、寫詩再到山水畫創作，曾肅良（圖）是當今標準的斜槓文人，他說，「斜槓」是當代才有的名詞，他也是以多元創作的方式來傳遞情感並品味生活。

曾肅良有別傳統而以多焦視角畫荷。（曾肅良提供）

從文物藝術品鑑定、大學教授、藝術評論、寫詩再到山水畫創作，曾肅良是當今標準的斜槓文人，今年疫情期間他將庭園的花卉留影紙絹之上，藉展覽傳遞他的溫潤心境。

多數人對曾肅良的印象，多半是電視節目「女人要有錢—寶物鑑定團」特聘的文物藝術品鑑定專家，但他其實是台灣師範大學美術系科班生，從學生時期就開始創作，目前也是國立臺灣師範大學藝術史研究所專任教授。

曾肅良曾在1992年入選臺北市立美術館「現代水墨創新獎」，寫了20多本著作，包括藝術鑑定、山水畫技巧、藝術概論、詩集等，是當今標準的斜槓文人。

曾肅良笑說，「斜槓」是當代才有的名詞，但回溯過往古代文人，以多元的琴棋書畫、焚香、烹茶、掛畫、插畫等方式陶冶性情，他也是以多元創作的方式來傳遞情感並品味生活。

曾肅良的繪畫創作以水墨、彩墨為主，他認為，中國繪畫比較內斂、含蓄，不像西方繪畫色彩鮮豔、造型突出，然而中國繪畫當中有許多文學性和哲學性，需要花長時間培養，兩者在繪畫觀念及美學上有很大差異，若不培養中國繪畫創作者，這項文化恐怕會慢慢消失。

今年曾肅良因為受到疫情影響，再加上這幾年生病，他多半時間待在家，以住家庭園的花卉為題材，畫了20幅新作，包括繡球花、荷花、扶桑花等，不過畫了許多花種，卻鮮少畫牡丹。

曾肅良表示，過去他辦畫展，有藏家一進展場連看都沒看就直問：「有沒有畫牡丹？」牡丹畫作代表富貴吉祥，是民間喜愛的餽贈品，但曾肅良性格反骨，偏不愛遵照藝術市場所需而畫，他認為創作和收藏，都必須要被事物所感動，而非考量市場價值而創作。

他提到，歐美多半是以贊助的形式支持藝術家創作，但亞洲則是以「價格」在購藏藝術品，這是亞洲藝術拍賣市場仍未健全的主因之一。

「傳統文人畫不斷地重覆寫意而走向死亡」曾肅良認為文人畫到今日有其瓶頸，因此在國外求學多年的他也運用了一些不同的視角和技法，如為水墨畫增加厚度、立體感、光影等，運用彩墨讓色彩豐富；以多焦視角畫山水、荷花；象徵富貴的牡丹，他則另闢蹊徑畫野地牡丹；更嘗試突破傳統的留白，刻意讓畫面「滿」並呈現另一種美。

「在資本社會下，文人藝術也就是知識份子的審美觀式微」曾肅良認為一個社會的文化高度仍在於有理想的知識份子，致力於創造出對社會有價值的東西，不只是專研於技術，更是對宇宙、人生的理解與思索，文人藝術才能夠帶動社會前進。

曾肅良將舉辦迷花手劄「當代春夏花卉彩墨創作展」，集結他的新作與舊作展出，在人心動盪不安的時刻，藉由曾肅良的彩墨花卉，體悟生命源源不絕的力量。

「迷花手劄－曾肅良當代春夏花卉彩墨創作展」9月26日起至10月11日在楊三郎美術館5樓展出。(資料來源：轉載自中央社 / 編輯：胡世澤 / 核稿：胡世澤)