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美術系校友李再鈐榮獲第24屆國家文藝獎 展現臺灣現代美術深厚底蘊

國家文化藝術基金會於2025年12月9日公布第24屆國家文藝獎得主名單，共有七位長期深耕創作、對臺灣文化發展具深遠影響的藝文工作者獲獎，其中美術類得主李再鈐為國立臺灣師範大學美術系校友，其一甲子以上的創作實踐與學術精神，充分展現臺師大藝術教育在臺灣現代美術發展中的重要影響力。

評選過程：歷時逾半年遴選，近九十位委員參與評鑑

國家文藝獎為國內藝文界重要獎項，旨在表彰長期投入創作、並對臺灣文化發展產生深遠影響之藝文工作者，自2015年起改為每兩年辦理一次，第24屆國家文藝獎自2025年5月起受理推薦與提名，歷經初審、複審與決審等程序，各階段合計共有88位提名委員與評審委員參與評選作業，最終得獎名單於12月9日董事會中通過。

本屆得獎者分別為文學類作家吳明益、美術類藝術家李再鈐、音樂類國樂作曲家盧亮輝、舞蹈類編舞家林文中、戲劇類表演藝術家王金櫻、建築類建築家簡學義，以及電影類導演虞戡平，橫跨文學、視覺藝術、表演藝術、建築與影像創作等領域，，其創作歷程與公共影響，呈現臺灣藝文發展在時間尺度上的累積與延續。

美術類｜李再鈐：融合低限主義與東方哲思，形塑臺灣現代雕塑的重要座標

藝術家李再鈐，1928年生，出身於書畫世家，創作逾一甲子，形式涵蓋雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品，至今97歲創作不輟，持續展現新意，畢生堅持藝術家風骨。​1950年李再鈐受「四六事件」牽連而遭退學。之後在1970年代，他與楊英風、陳庭詩、朱銘等當代雕塑家組成「五行雕塑小集」，突破早年全省美展的主流風格；1983年，他從低限主義藝術出發，創作《低限的無限》等一系列作品，嘗試將西方低限主義形式與東方哲學結構相結合，對臺灣當代雕塑發展產生深遠影響。

評審團認為，李再鈐長期從東方哲學出發，重新思考現代雕塑的可能性。他認為，中國藝術史中，寫實雕塑未能獨立發展，與對生前塑像的文化避諱有關，因而轉向抽象與低限形式，並發現低限主義與老莊思想、禪學及《易經》之間的內在連結，提出結合數學結構與東方哲思的「數學美學」。

評審團說明得獎理由，李再鈐創作以幾何造型與嚴謹結構為核心，追求秩序、精確與和諧，展現冷靜而莊嚴的美學。其代表作如《合》與《低限的無限》，透過「單元」概念與幾何組構，探索有限形式中生成無限變化的可能，並捨棄傳統台座與單一視角，強調作品與空間、觀者之間的動態關係。即使年近百歲，李再鈐仍持續創作，是臺灣少數長期堅持抽象、幾何與低限語彙的藝術家，其創作對臺灣現代美術發展與後輩藝術家產生深遠影響。

臺師大長期深耕美術、設計與藝術教育，培育眾多活躍於國內外的重要藝術家與研究者。校方指出，李再鈐校友獲頒國家文藝獎，不僅是對其個人藝術成就的高度肯定，也彰顯臺師大在藝術專業養成、人文精神與文化公共性上的長期投入。

國藝會表示，頒獎典禮將於5月15日在臺北表演藝術中心球劇場舉行，屆時將頒發獎座與每位得主新臺幣一百萬元獎金。作為臺灣藝文領域的重要獎項，國家文藝獎透過長期觀察與集體評選，持續勾勒出不同世代創作者的實踐軌跡，也反映藝術在社會、歷史與文化結構中的多重角色。（資料來源：藝術學院 / 編輯：胡世澤）

■ 藝術家 李再鈐 藝術成就與作品評述（節錄自美術類評審委員姚瑞中撰寫之研究報告）

李再鈐認為，中國歷代藝術史上缺乏寫實雕塑的原因來自於上至皇家、下至庶民皆避諱生前塑像的保守觀念有關，只有宗教想像中的佛像與歷史人物雕像，且多依附在工藝品或廟宇，雕塑概念很少獨立存在。經過多年研究，他發現低限主義核心概念與老莊思想、禪學頗有契合，加上本身對易經甚有深究，提出了所謂的「數學美學」，就是幾何立體造型的精確、正確、真實、工整、秩序與和諧，其創作奠基於邏輯化的結構與組合，除了嚴謹縝密的數學邏輯之外也具備了深刻東方哲思，展現出冷靜且莊嚴之美。

例如 1986 年的「合」，它分解了古希臘數學家柏拉圖的球內二十面體（含 20 個同等三角錐體，象徵生命三元素之一，水的幾何形態），重組成三組不同量的三角錐連結體，合成一件三位一體的幾何雕塑，甚至捨棄了「雕」與「塑」乃至「台座」，轉向嚴謹造型與空間關係直接互動的探索，作品不主張正面感，也去除舞台性，觀賞者必須不斷移動腳步，自行尋找視覺最強烈的角度欣賞。

他進一步將物體分析到最單純的一個基點，成為單一的形，謂之「單元」，在數學計算上，一乘一等於一，數目無論乘與幾都是ㄧ，但是在幾何學上的意義則不同，一公分乘以一公分等於一平方公分，一公分乘以一公分乘以一公分等於一立方公分，此「單元」如同數學上的「一」，是一元復始、能無盡發展，甚至成為無限。以「單元」作為低限，而低限中蘊藏著無限可能，「單元」的組合途徑又可以做出無限轉換變化，變成雙重無限，更是無限的無限，能帶給人們無限思考之可能。

1983 年為臺北市立美術館開館所創作的「低限的無限」便來自上述概念，首次使用紅色的目的是為了使環境「增色」（例如「關渡大橋」），彼此襯托、互相輝映。但這件紅色（其歷年來紅色作品比例不到二十分之一）純粹幾何抽象造形、三角形塊面組合的立體雕塑，卻意外在二年後引發影響臺灣美術史的爭議。

李再鈐雖年近百歲仍持續創作至今，雖經歷許多莫名其妙的政治紛爭，但卻是臺灣少數堅持抽象、幾何、低限風格的前輩藝術家，風格冷峻、為人低調、隱居金山、潛心鑽研，影響後輩深遠，備受推崇。作品誠如在「“你的雕塑”，我的詩」詩集中所言：