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臺灣設計口9月6日舉辦「明心見信繪葉書展」，設計界多位貴賓齊聚一堂，欣賞此次展覽。 與會貴賓合影留念。 展覽以12個展櫃45幅掛軸呈現，展示明信片設計形式隨時間推移的變化，反映設計文化的演變。

臺灣設計口明心見信繪葉書展 展現明信片設計演變

臺師大設計學系於9月6日在臺灣設計口舉辦「明心見信繪葉書展」開幕式，設計界多位貴賓齊聚一堂，欣賞此次展覽。展覽以12個展櫃45幅掛軸呈現，展示明信片設計形式隨時間推移的變化，反映設計文化的演變。展出至9月26日。

臺師大藝術學院莊連東院長分享，設計工作者需要具備四項能力，包含獨特創造力、深厚美學涵養、敏銳觀察力與接受挑戰的勇氣。他認為設計者需與時俱進、引領潮流，且調和理性及感性。明信片承載每段時期的回憶，牽繫各地的羈絆，他到各地旅遊時，都會在當地買張明信片寄給重要的人，以此報平安。

臺師大設計學系蘇文清主任表示，明信片是讓對方直觀感受自己的心意，而設計明信片也需有深厚美術底蘊去創作。外交部NGO非政府組織國際事務處陳剛毅執行長也提到，最近帶學生到國外交流時，同學想在當地買明信片寄出，當地卻已無郵局，可見明信片漸漸走入歷史，陳執行長高興臺灣參與其中，並期待未來明信片的型式將如何發展。

白鷺鷥文教基金會陳郁秀董事長之前與林磐聳名譽教授策劃的「祝福台南」也展出手繪作品，陳董事長認為，親手紀錄及書寫的作品更有溫度，是人工智能無法媲美，人類所擁有的獨特靈魂。明信片便是囊括情感的傳遞及回憶的延續，藉由展覽證明手繪作品需要繼續被創作。

臺灣設計研究院林鑫保副院長認為，此次展覽十分有溫度，感嘆寫明信片的習慣逐漸消失，感謝林教授保留這些珍貴資產。林教授致力於臺灣設計的扎根及推向國際，林副院長也堅信用設計改變臺灣，讓臺灣走向世界被看見。

臺灣設計界耆老楊夏蕙老師強調，設計是美麗的工程，感謝給予支持的每個人，讓設計繼續發展，也提到自己始終堅持手繪創作。楊老師說過去幾十年都以理性生活，而創作讓他重新回歸自然，感受人性，希望大家能藉由設計作品，重新感受人性的溫暖。

展覽最後，眾多貴賓共同參與剪綵儀式，開幕式圓滿落幕。此次展覽將持續展出，邀請民眾前來感受臺灣設計及手寫作品的魅力。(撰稿：校園記者光電116柯曉禹/編輯：張適 / 核稿：胡世澤)

「明心見信繪葉書展」資訊

簡介：

明信片誕生於十九世紀歐洲，英文稱「Postcard」，日文稱「葉書」（空白明信片）、「繪葉書」（繪畫或攝影明信片），最早出現在1869年奧地利(奧匈帝國)。

由於價廉、便利加上尺寸合宜，很快在歐美各國風行流通。1873年日本發行最早的「官製葉書」，1878年第二屆萬國郵政聯盟(Union Postale Universelle)大會協議國與國間可使用明信片郵寄，使得明信片更為風行，並且隨後傳到亞洲。

1879年日本發行「國際郵便葉書」；1902年，萬國郵政聯盟25週年，日本加入並發行首套六張「繪葉書」。1905年，日治臺灣十週年，「臺灣總督府始政十年紀念繪葉書」由和田三造繪製，是台灣首次以繪畫加攝影形式發行的明信片。

「明心見信繪葉書展」規劃12個主題，分別為：1.萬國郵政聯盟各國明信片；2.歷屆萬國博覽會明信片；3.威尼斯國際藝術展覽會(雙年展)明信片；4. 日治時期台灣原住民明信片；5. 和田三造繪製「臺灣總督府始政第十回紀念」台灣第一套明信片；6. 台灣近代美術啟蒙者：石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯繪製明信片；7.日治時期矢崎千代二和石川寅治繪製台灣風景明信片；8.吉田初三郎「雙絕臺灣八景」+ 「臺灣全島鳥瞰圖」明信片；9. 台灣總督府歷年始政週年紀念明信片；10. 台灣總督府始政四十年臺灣博覽會紀念明信片；11.美女明信片；12. 台北高等學校增築＋學生祭明信片。

總計展出百餘張不同主題原版珍貴的明信片，得以從中一窺明信片設計形式隨著時間遞移的轉變，從簡單線條、花紋與說明文字的表現形式，到1880年代開始附加圖像的繪葉書誕生。

一片紙張可以簡化說明成物質材料，卻也可以是文化藝術寄身的軀殼，承載精神文明的載體。一張明信片上的主題、畫家、風格、印刷、郵票、郵戳，背後都承載當時的城市建設、地方風景、名勝古蹟、在地物產、社會風俗、原住民圖像等多元主題，甚至寄件人（收件人）帶出的名人效應，都為明信片產生更高的附加價值，而這些意象漸行漸遠或早已消逝，卻能藉由明信片重拾往昔的吉光片羽。

展品：因空間有限，數百張明信片精選出12個主題，以展櫃展出，12個展櫃分別為－

另有45幅掛軸陳列，分別為：