為培育具跨域能力與國際競爭力的音樂專才師資，國立臺灣師範大學音樂學系受教育部委託，辦理「素養導向音樂專才教材研發與師資精進暨跨域競爭力培育計畫」，致力於高中、國中階段音樂專才教師的專業成長精進。計畫以教材研發及新教學法為基，舉辦多場音樂教師專業成長工作坊，同時前往中學音樂班進行教學觀察與示範，成果至今受到全國音樂教師的高度讚許與肯定。

今年（114年）7月所舉辦的「教學也是一門藝術」工作坊，從教學心法、課程設計到課堂情境管理，引領教師實際演練，探討如何設計出兼具樂感（Musicality）、歷史脈絡（Context）、知識（Knowledge）與延伸應用（Extendibility），「得以遷徙應用」的音樂學習。此工作坊吸引超過200位音樂專才教師報名參與。

計畫主持人臺師大音樂系趙菁文副教授，以及共同主持人音樂系楊瑞瑟教授、科教中心任宗浩副研究員，相應音樂學子於Gen Z時代所需的跨域能力，持續規劃由音樂跨域至劇場、數學、心理學、聲音科技、傳統音樂、爵士音樂、職涯產業等專題。今年3月更與國立傳統藝術中心臺灣音樂館合作，執行「音樂的未來視角— 跨領域展演與合作」工作坊。走進這座由建築大師姚仁喜設計的臺灣戲曲中心建築，教師們充實的一天始於臺音館的珍貴音樂典藏導覽，接著在戲曲中心的正式表演場地，實際體驗站在舞台上、在燈光下的表演。

臺灣音樂館賴世哲主任表示，傳藝中心臺音館長期致力於音樂文物的典藏、研究與推廣，今年首度與教育部師藝司、臺師大音樂系的跨域合作，有助於音樂教師在專業成長的過程中更認識本土音樂資源，並期待教師們將之轉化成課程教材內容，讓學生能更廣泛接觸臺灣音樂文化內涵。接著前往戲曲中心的專業劇場空間，進行表演藝術實作活動，分享能溝通、融合、創新的跨域合作思維。

為期2日的音樂與劇場工作坊，由趙老師與明日和合製作所張剛華導演一同帶領，從劇場基本概念出發，教師分為觀眾群、表演群，觀察感受舞台站位或燈光角度，如何牽一髮動全身地瞬間改變角色的權力關係與意涵。導演一再強調，劇場不等於只有演戲，「如何處理空間，與空間共處」才是重點。

接著教師們分組，各自設計出一段即席表演；導演與趙老師給予走位調度、音樂演出的調整建議，燈光設計亦即席加入。再演一次，觀眾席的老師們馬上眼睛一亮，見證了before與after的極大改變！氛圍、意象、聲音情境與文本意涵都更清楚了，表演張力也更強大了！

任教於南崁高中音樂班的曾雯綾老師描述：「很喜歡導演和趙老師在每一組作品的調整。會有一種『哇！原來還可以這樣！』的驚豔感。」；任教於南門國中音樂班的高瑀婕老師也分享：「此次研習內容對於學生未來的展演多了許多可能性，以文本、音樂、技術、感官等綜合能力切入，讓學生的演出可以有不同的樣貌。」

今(114)年9月13日(週六)，計畫團隊將再次與臺灣音樂館進行教育合作，於華山文化創意園區及臺灣音樂館辦理「從創意到寫歌」工作坊。由臺音館策劃的「原音如此流行」導覽開始，認識1960至1980年代臺灣原住民的流行音樂發展與產製，如何從戰後的有聲採集、山地唱片產業的興起，到原青創作，以及一首首膾炙人口的流行金曲產出與外銷。下午的「寫歌」實作，將由SONY MUSIC PUBLISHING專屬詞曲作者蔡伯南，以及今年金曲獎演奏類最佳作曲人獎得主林均憲，帶領教師從創意想法出發，接著歌詞、語韻、旋律與和弦的設計，體驗「寫歌」到歌唱。

教育部表示，感謝臺師大團隊，從臺灣音樂典藏歷史，到劇場基本概念的理解與實作，至跨領域音樂會的規劃設計與心法，計畫團隊師長及講師群共同策劃，為大家帶來具跨域創新思維的工作坊，啟發多元感知的教學引導，也將臺灣音樂館豐富的學習資源，提供教師們運用與推廣。藝術才能音樂班的跨領域藝術展演議題，從理解不同領域專業人士的養成過程，朝向具溝通互動的跨域思維，提升教師與音樂學子於規劃展演活動或社會合作的創新實踐能力，並讓學習音樂能遷徙應用於生活。（資料來源：音樂系 / 編輯：胡世澤）