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國立臺灣師範大學5月22日舉辦本學期最終場通識教育影展，邀請導演蔡明亮現身電影《日子》映後座談，由通識教育中心鄭怡庭主任主持，透過雙方對談，與現場觀眾分享拍攝背後的生活體悟，反思電影藝術的呈現風貌。
蔡明亮導演出生於馬來西亞，劇場背景的他創作過舞台劇、電視劇與電影，生涯11部劇情長片皆入選歐洲三大影展，近年與美術界頻繁合作，2009年作品《臉》成為羅浮宮首度典藏電影，以「美術館院線」與「作者的觀看方式」，開創嶄新觀影體驗方式。
《日子》榮獲2020年柏林國際電影節「泰迪熊獎──評審團獎」，該作遊走於紀錄片與劇情片間的模糊地帶，片長127分鐘透過46顆長鏡頭，記錄演員李康生、亞儂·弘尚希的日常片段，卻又讓看似無關的兩人產生命運交集，展現尋常日子裡的苦痛與慰藉。
「在電影這個區塊裡，我們長年吃一樣的東西。」拍完作品《郊遊》後，蔡明亮對電影千篇一律的說故事方式感到厭煩，而美術館成為他探索電影敘事與呈現的新轉機。只有人臉特寫鏡頭的電影《臉》宛如美術館的藝術，在電影院與美術館放映，試圖翻轉大眾對電影的既有印象。
拍攝《日子》的起因，原先只是想記錄李康生患病四處問診的生活片段，同時在泰國遇見餐廳工作的寮國青年亞儂，蔡明亮被這位年輕移工的生活樣貌吸引，也開始拿起鏡頭將他煮飯、買菜的日常影像記錄下來。「他們有相同的概念，一個人被身體困住，一個人被生活困住。」累積一些兩人破碎的生活片段後，蔡明亮才逐漸產生製作成電影的想法。
「我想拍生活細節，不一定是人身上，整個畫面都有細節，就像蒙娜麗莎不是只看那張臉，還有背景、顏色、光線。」蔡明亮希望電影能更貼近真實生活，特意不追求準確的鏡頭剪接，運用長鏡頭捕捉事件單一角度，像在醞釀些什麼，又好像什麼事也沒發生，讓觀眾自行體會時間的流動。
電影裡李康生與亞儂相遇的情節，是蔡明亮在拍攝前還在思考是否要呈現的片段。現實中人與人擦肩而過非常普遍，但這兩人同時出現在自己的生活裡，故最終仍選擇讓兩人相遇。「創作是每個藝術家的自我表達。」他說。
面對科技快速革新的資訊時代，電影還可以如何發展？蔡明亮以美術館作為突破，在戲院發行《日子》，同時也在北師美術館策畫《蔡明亮的日子》展覽，嘗試電影美學的多元可能性。（撰文：校園記者社教115羅卉昀/編輯：張適/核稿：胡世澤）
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