李立鈞助理教授為《什麼是繪畫》一書進行導讀。

通識教育中心鄭怡庭主任（左1）與導讀人李立鈞助理教授（中）、主持人白適銘主任合影。

致贈紀念禮。

國立臺灣師範大學5月1日舉行通識教育讀書會，由師大美術館籌備處白適銘主任主持，邀請臺師大美術系李立鈞助理教授導讀《什麼是繪畫？：我們該如何觀看、如何思索所見之物？》一書，解析繪畫在藝術發展史上如何被觀看與詮釋的多元面向。

李立鈞助理教授畢業於柏林洪堡大學文化學系博士，研究領域包含圖像理論、圖像史、藝術史、文化技術與媒介學。《什麼是繪畫？》作者為英國畫家朱利安．貝爾(Julian Bell)，書中回顧藝術史的變遷與理論分析，運用各種角度來探索繪畫的本質及表達方式。

「繪畫真的有存在的必要性嗎？」李立鈞以藝術史上的大哉問開頭，提到藝術相較其他學科最大不同在於，藝術家們會不斷反思藝術的意義，「繪畫已死」的概念在歷史中反覆被扣問，當攝影或AI科技不斷發展，作為傳統技術的繪畫究竟具有什麼價值，是書裡想探討的議題。

探究繪畫發展的起源，人們為了保存即將消逝的事物，而透過繪畫達到記憶再現的效果。李立鈞以西方肖像畫舉例，過去人們看到國王的肖像時，會將它當作本尊的再現而恭敬對待，此時的繪畫彷彿具有生命，讓人投入其中。

李立鈞提到，繪畫是一種混淆虛實、內外、自然與人造空間的技術，擁有製造幻象的能力。「透視畫如同一扇打開的窗。」透視法(perspective)作為一種看穿空間的技巧，能讓畫作成為透明的存在，藉由二維平面與三維空間相互轉換，成為開啟人類目光的工具。

「透視法就像打開的窗戶，但我們要看的不是窗戶本身，而是窗戶外的世界。」李立鈞說明，當畫作變成人們再現外在事物的媒介，它自身的意義是否就不復存在？因此藝術家開始正視繪畫的本質，從莫內、梵谷、達利、馬列維奇到杜象等人在藝術史上的呈現，都讓繪畫不再是服務他者的附屬品，而是回歸、解放最純粹的特性。

講座尾聲，李立鈞總結，「什麼是繪畫？」是一個開放性問題，有批判意識的畫家，會窮極一生嘗試回應這個議題，而藝術史本身就是一段記錄繪畫不斷被顛覆的發展軌跡，他認為這種樂於反思自身的特性，就是藝術最大的價值。（撰文：校園記者社教115羅卉昀/編輯：張適/核稿：胡世澤）