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臺師大美術館於4月20日邀請姜麗華教授為《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》導覽，從攝影術與藝術之間的關係出發，帶領近百位參觀展覽者賞析展中豐富的作品內容、媒材與技巧，一起探索攝影的各種可能。
姜麗華教授畢業於法國國立巴黎第一大學造形藝術博士，目前是國立臺灣藝術大學教授暨臺師大美術系兼任教授，研究領域為攝影史、影像理論、視覺文化研究、臺灣當代影像藝術史等。姜教授從攝影史講起，帶領現場觀眾一起進入「構築」、「觀察」、「表現」、「陳設」、「劇場」、「探問」、「印象」、「沈思」八大主題的拍立得作品中。
本次參與民眾人數眾多，其中不乏有藝術家、親子家庭、EMBA學生、校友等共同參與，在進入展區前，姜教授為民眾補充攝影史背景，從1827年尼爾普斯在窗台成功留下第一張照片開始，到1839年時攝影專利被放棄，所有人都可以使用這項技術，到拍立得的技術被發明與使用創作。
姜教授表示，「拍立得」是臺灣的稱呼，主要是以「馬上拍、馬上得到影像」的功能來命名，在國外則是以拍立得的創始公司「寶麗來」稱呼。拍立得的誕生也與孩子有關，寶麗來的合夥人蘭德，因受到孩子提問的啟發，花費三年時間研究出不用等待、一拍即影的拍立得，在日後也推動藝術家支持計畫，提供藝術家拍立得去創作作品，直至今日攝影家與藝術家們仍然在使用拍立得進行創作。
在導覽過程中，姜教授針對展區內230多件作品，從創作理念與手法進行深入解說，展區作品呈現的手法中有撕拉、拼貼、後製上色、底品重新轉印在水彩紙上等，表現出不同形式的拍立得作品，導覽進行時，不時有民眾提出對作品創作手法的疑問，與姜教授共同探究學習，深挖藝術創作奧秘。
展區展示不同表現型態的作品，姜教授說明展場中最溫暖、令人感動的作品是〈陳設〉展區的安德烈．柯特茲〈1979年8月13日〉，該作品是作者為了弔念亡妻，將亡妻的遺物陳設後，以拍立得記錄下來；在〈表現〉展區中，威廉．韋格曼〈盾〉以狗為創作人物，將狗刻畫的神似人類的逗趣作品；〈沈思〉展區中，篠原邦博運用負底片，將實物運用燈光照射，後用噴墨列印處理，創作出〈宇宙〉系列作品，在黑色的底片中，藍色的螢光蝴蝶，在光影的重疊，有種置身於宇宙的奇幻。
參加導覽的校友表示，印象最深刻的是〈表現〉展區阿諾．拉斐爾．明基寧的〈親吻天使，福斯特池塘〉與〈阿爾韋圖拉，芬蘭海門林納〉，以黑白灰呈現手影在水中的樣子，無論是有水或無水的環境中，手影與空間產生的互動讓她感到很有趣。她也表示在瀏覽作品時，將媒材在重新建構的感覺，譬如拍立得可以用搓揉的方式創作，打破原本的框架的概念，成為她日後創作的養分。
為響應《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》，師大美術館舉行『展覽打卡活動』，在展覽期間，凡是與展覽作品合照，並在師大美術館FB留言與上傳照片，有機會抽到其中2台拍立得相機。
師大美術館籌備處白適銘主任也邀請大家，持續追蹤師大美術館的展覽活動消息，也推薦親子家庭在4月27日一起參加「《一拍即影》親子共創：拍立得廢片工作坊」，由來自日本講師佐山愛(Ai Sayama)運用拍壞的底片進行創作，兼顧環保與永續，將廢棄的底片重新創作為獨一無二的藝術作品。(撰稿: 校園記者幼家科學113沈佩儀/編輯:張適 /核稿:胡世澤)
展覽資訊
展期自3月9日至6月7日止，開放時間為每週二至六上午10:00至下午17:00，週日、週一、國定假日及連續假期休館。
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