展覽集結了300餘件展品，涵蓋超過120位藝術家利用拍立得相機所實驗與創作之200多件原作，包含多位享譽國際知名的藝術家。

〈SX-70相機〉，1972–77。圖像由Michael Cardinali攝，麻省理工學院博物館提供。 《美國攝影師雜誌》(American Photographer) 認為拍立得SX-70—史上第一台摺疊式即時單鏡反光相機—是「當時最先進、最具創新性的消費性產品」。

蓋伊．伯丁，〈查爾斯．佐敦，1978年〉，1978，富士超光澤感光相紙輸出，88.9 x 116.8公分。圖像由藝術家與路易絲．亞歷山大藝廊提供。

S.B.沃克爾，〈被塗黑的寶麗來標誌，麻州沃爾瑟姆市寶麗來公司總部， 2011年〉，2011，以拍立得55型正/負4x5底片進行數位列印，50.8 x 203.2公分。圖像由Janet Borden, Inc.提供。

提摩西．懷特，〈無題〉，1988，拍立得665型正/負底片噴墨列印，50.8 x 40.6公分。圖像由寶麗來典藏提供。

艾倫．凱莉，〈拉(CMY)〉，1997，拍立得20x24 Polacolor彩色複合媒材，210.8 x 167.6公分。圖像由藝術家、紐約市Jayne H. Baum藝廊，與洛杉磯 M+B藝廊提供。

丹尼斯．霍珀，〈色彩，洛杉磯〉，1987，拍立得SX-70底片，10.7 x 8.8公分。圖像由霍珀藝術信託提供。

安德烈．柯特茲，〈1979年8月13日〉，1979，拍立得SX-70底片，10.7 x 8.8公分。圖像由藝術家與Stephen Bulger藝廊提供。

大衛．萊文薩爾，〈無題，出自《摩登羅曼史》系列〉，1983-1985，拍立得SX-70底片，10.7 x 8.8公分。圖像由藝術家提供。

由國立臺灣師範大學主辦，《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》作為師大美術館首次舉辦的國際合作巡迴展，回應了自全面開館以來致力於在地化與國際化的使命。本展覽以科技與藝術的跨域合作為主題，探索拍立得一路發展鼎盛時期所創作之各種藝術品、相機與底片類型。

展覽集結了300餘件展品，涵蓋超過120位藝術家利用拍立得相機所實驗與創作之200多件原作，包含多位享譽國際知名的藝術家如安迪沃荷(Andy Warhol)、安瑟‧亞當斯(Ansel Adams)、紀‧伯登(Guy Bourdin)、查克‧克洛斯(Chuck Close)、芭芭拉‧克蘭(Barbara Crane)、羅伯特·梅波索普(Robert Mapplethorpe)、威廉‧韋格曼(William Wegman)等鮮少公開展示過的大師之作。

除知名藝術家之拍立得攝影作品外，也同時展示100多件相機、相機研發之相關檔案文件、模型、底片與試拍片等物件，呈現寶麗來公司(Polaroid)科技與藝術結合的經典發明。將藝術創作與科技研發並置展示，標誌著展覽的定位不僅是藝術展，也不僅在講述拍立得的歷史，反倒是透過同時呈現，揭示自拍立得技術發明的40年以來，藝術家、工程師、發明家之間對話最重要的時刻。

在此次展覽中，眾多攝影作品皆出自寶麗來公司始於1949年的「藝術家支持計劃」。該計劃鼓勵藝術家利用拍立得相機和底片進行創作，並向寶麗來公司提供技術層面的回饋，同時典藏這些作品。透過這樣的跨界合作，寶麗來公司為藝術家們提供了獨特的平台，使他們能夠在科技的支持下探索創新的藝術表現方式，這不僅體現了企業對藝術創作的支持，同時也彰顯了藝術與科技相互融合的重要性，不僅豐富了藝術創作的內涵，同時也為企業帶來了更廣闊的視野和更多的創新機會。

拍立得，既是相片，也是攝影工具，在大眾的印象中，仍然與創新、即時和休閒緊密關聯著。它的多重身分與獨有的照片格式也體現於本次展覽中，囊括了經典的4x3吋到超過1公尺的巨幅作品，內容從紀實、時尚、藝術創作到科學主題皆充分呈現。處於數位時代，拍立得可能難以稱得上迅速或即時，但它在現下仍受到歡迎，充滿在各種值得紀念的生活片段─生日、活動、畢業典禮、婚禮，運用底片的溫度增添儀式感。它被廣泛的運用在各行各業─時尚、科學鑑定等，更是藝術家們創作的載具，承載了他們的生活、想法、熱情和夢想的片段，也豐富了我們的生活。無論是休閒或是工作，無論是科學或是藝術，拍立得就在這交匯之處。

做為一個跨界創新的典範，我們得以見證科技和藝術在思想、創造力和表達方式上的融合。透過科技，藝術獲得了前所未有的展示方式和互動體驗，同時，科技也因藝術的注入而變得更加富有人文關懷和情感共鳴。

「一拍即影：拍立得國際名家攝影大展」展示科技如何激發藝術的無限可能性，以及藝術如何豐富和深化我們對科技的理解。這不僅是對當代融合的一次探索，更是對未來創新的一次啟示。作為師大美術館首次舉辦的國際合作展，拍立得相機不僅捕捉記憶，也展現藝術與技術的相互扶持，藉此回應館所透過藝術連結各領域的企圖，更是記憶捕捉之術的精神參照。

本展覽由攝影展覽基金會(明尼亞波利斯/巴黎/洛桑)、美國麻省理工學院博物館(劍橋)與國立臺灣師範大學美術館(臺北)聯合製作。

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票價資訊

有關攝影展覽基金會(Foundation for the Exhibition of Photography)
成立於2003年的國際非營利組織，旨在透過高品質的巡迴展覽和相關出版物來推廣攝影藝術。該基金會總部位於美國明尼蘇達州，並在巴黎和洛桑設有辦公處。在過去的兩十年中擁有豐碩的成果，其展覽已巡迴了四大洲的35個國家之藝文場館，也重視與機構和個人的合作，並與策展人、歷史學家、評論家和教育工作者合作策展，以實現其目標。

有關麻省理工學院博物館(MIT Museum)
麻省理工學院博物館致力於成為一個科學、技術、人文和藝術融合的場所，以全新的方式框定和重新構思問題，回應當時時代的問題。博物館擁有兩層樓，展示著持續不斷更新、內容多變的展覽。博物館提供多種吸引不同觀眾的活動，從中小學生到成年人都能找到自己感興趣的項目。

有關師大美術館
承載著1947年以來，國立臺灣師範大學(臺師大)師生與校友的美術創作實踐，見證了臺灣近代美術和文化歷史的脈動，典藏的4,000多件藝術作品的師大美術館，藉由典藏研究轉譯、美術當代策展、跨域參與共學、文創設計服務、以及代間樂齡陪伴，我們擁抱校園與社區，垂直連接世代及族群，也向國際招手，切磋學術與交流藝術思維。