作品《涕川暗流》以VR第一人稱體驗憂鬱症患者內心，擬真聲響及3D動畫，將患者的內心世界具象化，揭開憂鬱症的生活面紗。

桌遊《FINGER WALKS》，結合感應戒指與智慧型穿戴裝置，手指觸及特殊物件，就能觸發特定情境聲響，能幫助視障孩童在定向訓練的過程中，將遊戲轉換成真實情境。

讓視障者體驗廟宇文化的《廟學堂》，透過建築模型拆解，以觸覺認識建築空間。

矽膠浮雕展示廟宇花窗圖案，以觸覺認識造型元素與由來。

學生將網路現況具象化，製作《酸怪培育社》，並創造各種氣味呼應主題。

學生突發奇想，構思新一代澡堂文化《霧嶼》。

學生與台達電技術整合，開發故宮展品互動APP《文物旅行》

《文物旅行》結合看展互動遊戲，完成另可獲得相關貼圖。

作品《噗哧魚》讓民眾了解，魚的營養也能從其他食物攝取，進而達到減少漁業濫捕情形。

運用VR第一人稱體驗憂鬱症患者的內心世界、或是3D列印模型讓視障者了解廟宇文化，以及透過聽覺、觸覺建構視障生數學空間邏輯的桌遊，國立臺灣師範大學設計學系畢業生作品，運用跨領域知識結合平面、多媒體、產品及室內設計專長，實際解決多面向生活議題，校內展覽自3月15至19日在和平校區校門正對面的郭木生美術中心展出，歡迎師生踴躍參觀。

設計學畢業展總籌方宜瑄表示，今年展覽以〈BŪ-BŪ ROOM霧室銘〉為主題，取自臺語「霧霧（BŪ-BŪ）」，形容對眼前感到朦朧、看不清的意思。學生以此發想，延伸許多生活中的模糊議題，並藉由設計手法，引導觀者透過感官或是內心體驗，貼近被「雜物」所蒙蔽的事物，打造出十件設計作品。

本屆指導教授有日籍教授長友大輔和廖偉民教授，廖老師提到，因應國際趨勢與產業界設計需求，臺師大設計系授課已跳脫傳統分科方式，學生畢業製作不再是單打獨鬥製作個人作品，而是團隊成員運用各自設計專長合作，跨域整合平面、媒體、產品、室內設計。他也強調，學生在動手創作實體作品前，閱讀相關研究文獻，讓作品建構於前人的成果上，更能深入探究議題根源。

作品《涕川暗流》以VR第一人稱體驗憂鬱症患者內心，創作同學之一的吳家浩表示，有感於此症被社會大眾誤解，甚至汙名化，因此以同理的角度出發，特別安排第一人稱視角體驗，以擬真聲響及3D動畫，將患者的內心世界具象化，揭開憂鬱症的生活面紗。團隊也特地邀請輔導與諮商專業的師培學院吳淑禎副教授擔任顧問，了解憂鬱症患者實際症狀，用以發想作品情境。

讓視障者體驗廟宇文化的《廟學堂》，透過建築模型拆解及矽膠浮雕展示廟宇花窗圖案，以觸覺認識建築空間與造型元素，不再只能以嗅覺、聽覺想像廟宇的模樣。團隊成員許文靜表示，在製作這主題之前，實際與視障者訪談，深入了解他們原本對於廟宇的認知，並且使用3D技術打印模型，讓成品能方便產出推廣到各地。

學生也針對視障者開發桌遊《FINGER WALKS》，結合感應戒指與智慧型穿戴裝置，手指觸及特殊物件，就能觸發特定情境聲響，能幫助視障孩童在定向訓練的過程中，將遊戲轉換成真實情境，幫助孩童理解數量、長度、距離等數學概念，同時訓練空間邏輯。

其他展覽作品包括故宮展品互動的APP設計《文物旅行》、讓民眾了解魚的營養也能從其他食物攝取的《噗哧魚》、以及《B.Soldier》所探討的廚餘再生模式。還有學生突發奇想，構思現代澡堂文化的《霧嶼》和隱藏式酒吧《月下獨酌》，以及將網路現況具象化的《酸怪培育社》及《是線索集》，探討當代酸民文化和人際關係建立。

總籌方宜瑄也表示，除校內展覽之外，6月12日將於「濕地 Venue」展出為期一周的校外展，期待引導更多觀賞者思考在生活的「BŪ-BŪ」議題，一同探索跨域設計的可能性。（撰文：校園記者華語114林亭妤 / 編輯：黃樂賢 / 核稿：胡世澤）

【校內展覽資訊】
日期：2O22/03/15(週二)～03/19(週六)
時間：09:00-18:00
地點：郭木生文教基金會美術中心
地址：臺北市大安區和平東路一段115號地下2樓