由三位臺師大音樂系擊樂組學生黃筱婷、趙家豪、楊佶翎及一位北藝大音樂系的學生李惠綺所組成的ave.160打擊樂團，獲「JPG擊樂實驗室」獎助計畫，走出琴房，邁向劇場，跳脫框架，挑戰實驗聲響的前衛，在專業劇場導演與知名擊樂家的引導創作下，歷經20個月的努力，上週末（2020年9月19、20日）於國家級場館的國立戲曲中心，以融合雜耍與音樂的《掉了馬戲團》劇場演出，完售票券，征服現場觀眾。

初生之犢 什麼來都可以

「啊…就有球...有雜耍...有自製樂器…」是他們剛徵選上JPG實驗室後，這群大三大四音樂系擊樂生的描述，不禁讓人忐忑不安。在音樂系趙菁文老師，以及擊樂指導鄭雅心老師的協助下，找到了導演、執行製作等，一切都是「第一次」，一切都是從頭開始。

「你們想做什麼…？」也是首次執行正式場館演出的青年導演阮紀倫問，然後換來的就是，典型師大乖系學生的靜默三分鐘…，終於，「我們想試看看雜耍跟打擊樂…」於是，就讀臺灣戲曲學院也是大三生的李睿紘，以雜耍雜技，加入這個以音樂出發而整合的劇場演出。

音樂x雜耍 跨域結合

音樂和雜耍的共通點，就是不必經過語言文字的說教制約，在看懂與不太懂的動作之間，在聽懂與不太懂的聲音之間，不論是古典還是現代，觀眾都能在觀賞的當下，發揮想像，編織自己的故事。

這批大三大四的音樂系生，首次跳脫舒適圈的「跨域合作」，成就了上週末完售國家級場館的《掉了馬戲團》劇場演出。各種天馬行空的奇思妙想，從對話、幻覺、到娛樂，從打擊樂器、平衡木、雜耍棒，到沙球、鼓棒、琴槌，甚至最終高潮的滿地彩球、呼拉圈，以分段之形式傳達幻像、感染、平衡、中心......等概念與元素，突破框架，帶來有別於傳統音樂會的感官體驗。

他們說：「跨領域的創作過程好辛苦，我們歷經了一連串起伏跌宕，而且要一再重新思考，什麼是創作的定義及本質，然後勇敢打破界線…」「在大家的眼中我們只是一群大學生，但表演藝術不是用年齡來決定好壞的！我們只知道我們很誠心、很努力，只想用『好的聲音』來吸引他們！」

「在疫情過後，我覺得表演藝術這件事，如果不是以誠心、熱情跟這個社會『溝通』，以各種形式撫慰心靈，那應該也是會逐漸絕跡的。與其看到大咖配對，我更欣慰看到觀眾，看到這些年輕藝術家真實的努力。」這是音樂系趙菁文老師看完演出後，分享的文字。

「音樂系等於，文學系+符號系+藝術系+體育系的綜合體，20年、30年...日積月累的涵養與技術，『發出聲音』只是基本，發出『好的聲音』才是大學問。而昨天的演出，如果不是觀眾『聽到好聽的聲音』、『看到好看的表演』，不然是什麼，讓原本以為可以喧鬧的親子演出，自然而然變成一場安靜聆聽、視聽皆美好的，雜耍與音樂的絕妙組合。那這不是表演藝術跟社會教化溝通，那什麼是？」

演完慶功，他們異口同聲說：「所有的忐忑、糾結，都會在演出後一掃而空，換來的是感動的淚水。」「我們以師大音樂系為榮！」(資料來源：音樂系 / 編輯：胡世澤 / 核稿：胡世澤)

註：2016年10月，朱宗慶打擊樂團在陶瓷品牌瓷林的大力協助下，成立了「JPG擊樂實驗室」，為35歲以下的新銳打擊樂家搭建一個支持陪伴的培育基地。至今進入第三屆，共培育扶持了15組的實驗團隊，計畫的核心價值，在於體驗整個實驗創新過程，透過提供輔導陪伴、資源串連以及製作資金等方式，鼓勵年輕團隊不要怕失敗，勇於不斷嘗試、不斷推翻、不斷挑戰，為打擊樂開創不同的視野和發展。