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全球疫情嚴峻，全球表演場館依舊大門深鎖，柴可夫斯基國際小提琴大賽銀牌得主曾宇謙這段期間也在臺灣，7月17日在國立臺灣師範大學禮堂舉辦大師班，以過來人經驗分享給年輕學子，也讓臺師大學生有機會近距離與大師學習交流。
臺師大音樂學院在國內高等音樂教育扮演重要角色，迄今已培育許多國內外知名音樂家、演奏家、教育家，引領著臺灣音樂文化、教育的成長與趨勢。秉持著音樂傳承與創新的理念，音樂學院年度盛事「師大音樂節」，今年與巴哈靈感音樂文化協會共同主辦「頂尖華人音樂家曾宇謙2020全國小提琴大師班」，7月17日下午在師大禮堂率先登場。
備受國際樂壇矚目的臺灣小提琴家曾宇謙，在臺期間受教於師大音樂學院陳沁紅院長，他從小流露音樂天分，15歲拿下薩拉沙泰小提琴大賽首獎，16歲得到帕格尼尼小提琴大賽最佳演奏獎，17歲首次參加柴可夫斯基音樂大賽就獲評審團特別獎，18歲參加伊莉莎白女王大賽，以最小年紀拿下第5名。2015年拿到柴可夫斯基國際音樂大賽小提琴銀牌時，曾宇謙才21歲，當年金牌從缺，他也成為該屆最大獎得主，他習琴之路獲得很多協助，在國外多年演出後，也一直想回饋臺灣。
在這次大師班活動中，曾宇謙以過來人的角色，與學子們分享他追逐夢想的堅持，以及對於詮釋音樂的想法，在師大禮堂中，指導師大張紫媫、師大附中錢欣、師大附中國中部崔鈺淇以及武陵高中蔡孟頻四名學生，，都是全國學生比賽前三名及各校優秀學子，每名指導30分鐘。
四位優異的年輕小提琴家各帶來極具挑戰性的曲目，師大張紫婕音樂系表演柴可夫斯基-小提琴協奏曲D大調第一樂章，難度極高，曾宇謙毫不藏私從細節處指導並示範，從弓的鬆緊度、音準準確度、抖音頻率、指腹使用、音色變化，到彈性速度、樂句分句、強弱變化與情緒對比，讓參與學生及旁聽的觀眾都受益良多。曾宇謙更以高超技巧、淬煉獨到的音樂品味，與學子們分享他追逐夢想的堅持，以及音樂風格的建立。
音樂學院陳沁紅院長表示，今年新冠肺炎疫情爆發，「2020師大音樂節」活動亦受到影響，但在臺灣努力疫情成果下，音樂學院得以在防疫工作完善下，邀請到小提琴家曾宇謙來校，讓所有學音樂的學生都能有現場觀摩學習的機會，一起朝夢想努力。
詮釋各家樂曲 得到共鳴
曾宇謙對如何詮釋各個作曲家樂曲，有自己的看法。他曾說，「基本上就是多聽」。他會去找不同演奏家的版本，跟著最喜歡的版本去演繹樂曲，「這是最有共鳴的方式」。另外，隨著年齡增長，演奏時對曲子的理解更成熟。
例如，他有時會想：為什麼作曲家在這裡放這個音符，是不是希望演奏者用什麼方式去處理這個音符？但往往那個音符只是銜接到另一段樂曲的過場。他說：「在第一次拉的時候往往無法體會，長個一兩歲再拉，就完全明白了。」此時，詮釋樂曲便更貼近作曲家的心意。
對於演奏表現的追求，他說，只要音準、技術到位，就是90分的表演，但是「有些表演需要時間和歷練，像是協奏曲、奏鳴曲、室內樂，表現會隨著年齡增長而進步」。不斷超越自我，這是音樂家想要的境界。
全心全力演出 維持水準
曾宇謙曾說，表演前，充分準備；表演時，拉琴那一刻的快樂，難以言喻。就像運動員在運動場上，腎上腺素分泌旺盛，根本不覺得累，常常晚上的演出結束之後，可能到半夜兩三點都還很亢奮。一直到第二天起床收拾行李，到機場前往下一個城市，開始培養下一段演出情緒。
曾宇謙認為，一年演出60至70場，有表演、有休息，也可以靜下來練習，會是一個適宜、均衡的情況。對他來說，重要的是如何完美詮釋樂章，並妥善調節演出行程，使表現最好。他強調，求學期間，有好老師指導，之後就是不斷練習、不斷演出，增加閱歷，維持最佳水準。(資料及照片來源：音樂學院、巴哈靈感音樂文化協會 /編輯: 胡世澤 / 核稿:胡世澤)
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