黃進龍教授與紐約市立大學QCC美術館Quintanilla 館長合影於展場入口

紐約市立大學“SAKURA OBSESSION”展覽海報

臺灣師大北美校友會范增昌會長（左一），紐約市立大學QCC美術館Quintanilla 館長（右二），臺灣大專院校聯盟紐約區校友會蘇春槐會長（右一）。

國立臺灣師範大學美術系黃進龍特聘教授，近日受邀紐約市立大學QCC美術館展出，以櫻花作為繪畫創作專題，展出油畫及水彩作品33件，並由紐約市立大學出版「Sakura Obsession: Chin-Lung Huang」（櫻花戀）專輯，除了文化部及多個民間機構贊助外，師大及北美校友會也給予支持，鼓勵教師對於國際文藝交流的推展，以及文藝創作專業能見度的建立，展期從10月25日至11月27日止。

黃進龍教授是享譽國際的知名畫家，擔任臺灣國際水彩畫協會榮譽理事長，他的水彩創作享有國際盛名，油畫也不惶多讓。

在他將近30年的職業生涯中，一直被認為繼承了林風眠、徐悲鴻、常玉，以及臺灣60年代以來無數引領風騷的大師們「融中貫西」或「東西共榮」之理想。東西之間在內涵與方法上的貫通，似乎成為其創作的中心議題，黃進龍過往的作品經常在不同層級的許多元素上，勤勤懇懇地依照個人對東、西藝術的認知進行整合，這也是他的作品在國際間大受歡迎的原因之一。

然而，「融中貫西」是何等困難的議題？自十九世紀以來，多少東方、西方藝術家前仆後繼，只為了探尋和鑽研兩個看似對立的文化傳統之間的關係，特別在當前全球化已成事實的資訊時代裡，黃進龍又是如何回應這個千古議題卻不落入俗套？

黃進龍的油畫作品比諸於水彩，從取景角度上，很明顯的近取代了遠，局部取代了整體，櫻花或單純或複雜的枝幹一筆縱貫或橫掃整個畫面，花朵若隱若現，精緻勾勒的花瓣與隨意撒布的色點混為一團，足證他不再把重點放在所見對象(objects seen)的整體描繪。

此外，黃進龍在處理櫻樹時，不斷誇張顏料的流動性或稠密度，以至於形體時而清晰時而模糊難辨。如此的處理方式對觀者而言幾乎脫離了視覺(optique)的主導，而營造了一種德勒茲(Gille Deleuze)所謂的「視觸性」(haptique)。(文/陳貺怡2019) （資料來源：美術系 / 編輯：胡世澤 / 核稿：胡世澤）