漫畫新秀曾耀慶亦擅長油畫，個人思緒懸浮不定，但終歸會回到生存平面，在擺盪來回中，捕捉到的故事，就透過畫筆躍然紙上。

漫畫新秀曾耀慶擅長將夢境化為創作題材，風格充滿詭譎奇想，易令人深陷其中無法自拔，圖為漫畫作品《草風》原稿。

國立臺灣師範大學美術系校友曾耀慶，今年入選文化部安古蘭國際漫畫節臺灣館團隊，身為漫畫新秀，但也擅長油畫，對他來說，創作是生存理由，自己在此「生之平面」中飄盪，從夢境、虛無中捕捉故事，繪製成畫，也將畫作類比為一座座劇場，打破畫家與觀眾間的互動，讓畫中人物回望、狙擊觀者，6月29日起至7月29日止在「小路上。藝文空間」 ，在個人首次特展「懸浮劇場：生的平面＋－3cm」中，呈現詭譎氛圍。

1989年生的漫畫新秀曾耀慶，畢業於臺灣師範大學美術系西畫組，2012年開始創作，擅長以水墨筆觸圖繪詭譎氣氛，隔年即以《漫畫的女兒》入選金漫獎新人獎，今年也入選文化部的安古蘭國際漫畫節臺灣館團隊，遠赴法國推銷臺漫能量，如今蒐羅油畫創作，舉辦首次個展。

其個展中，多部作品皆探討類似意涵，畫中世界遭受現實觀眾注目，打破第四平面的互動，讓畫與觀眾間的隔閡更縮減，曾耀慶認為，畫作中生存的一切事物都落在平面，自己踩在平面上才能著手生存作業，此外卻是虛空，但有依稀形狀可被捕捉，因此在懸浮的生之平面間，將捕捉而成的故事，製作成畫。

如作品《移動中進食》，曾耀慶說，在一列火車空間上，乘客進食中，但卻被窗外的視線窺探，便面露驚恐抬頭回望，一種被打擾的狀態，也是自己繪畫時，將自身投射的縮影。

另幅作品《狙擊者的肖像》則是高達180公分的創作，與曾耀慶182公分的身高相符，亦是他為了個展在1個月前特地繪製，透過自身形象形塑出飄浮者，從箱中被推出，但眼中窺管是望遠鏡、亦是槍管，瞄準的正是正在觀看的人們，也是曾耀慶創作時的心境寫照。

資料來源：自由時報