音樂是一種浪漫的溝通方式，不過經營音樂之路卻不浪漫。想成為創作歌手，該如何開始？流行音樂教父羅大佑、陶喆分享了這幾個心法。 12月25日，流行音樂教父羅大佑、陶喆出席國立臺灣師範大學主辦的「2017台灣流行音樂產業及其傳播與管理跨領域國際學術研討會」，以創作歌手的身分，同台對談「如何讓音樂作品被聽見？」

「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈；鹿港的清晨，鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的人們。」1982年，羅大佑唱出離鄉遊子的沉鬱，也把他的名字唱進樂壇。

「頭上有橘色的加州陽光，我的口袋只有黑色的柳丁，我只有一個藍色的感覺，不要問我為什麼。很想說，再又覺得沒有話好說。」美國911事件後，陶喆譜出生死之間倉促而沉重的界線，也將自己譜上個人音樂生涯巔峰。

時間證明，這兩首深入人心的時代流行歌，已被傳唱成華語歌壇上雋永的流行。

想成為創作歌手？先把音樂放進生活中

「如果沒有把音樂當志業，那麼不如去做證券，或是開計程車，都賺得比較快。」一開場，羅大佑就這樣「破題」。

音樂本來就不是一項花3～5年就可以做出成績的領域，唯有完全投入其中，讓音樂變成生活型態，才能慢慢積累「被聽見」的機會。

有別於流行歌慣見的愛情題材，羅大佑的〈鹿港小鎮〉和陶喆的〈黑色柳丁〉從現實生活切入，成功聚起聽眾的共鳴，也替流行音樂界開啟另一扇窗。他們相信，好的歌詞都來自生活，創作的養分來自對生活的細膩觀察，與用心享受。

陶喆在出道初期也擅寫情歌，他表示，自己受羅大佑影響很多，「911事件發生時，我人就在美國。看著電視新聞，我開始意識到這一切並不是電影，我真的崩潰了。」劇烈的情緒起伏改變了他的創作路數，「我開始認真去思考、體會，當時的大佑哥究竟想透過歌曲說些什麼、想要表達哪些不滿意，然後也開始嘗試這樣的音樂創作，」他說。

羅大佑則補充，對華語創作歌手來說，除了用心感受生活細節，熟悉中文的平仄聲韻也是重要環節。唯有精準運用文字、精準表達出一個富有張力的故事，再搭上好的作曲，才能讓音樂打入人心。

音樂是「眾樂樂」：與其在浴室獨自練唱，不如到live house與聽眾分享

音樂是一種浪漫的溝通方式，不過經營音樂之路卻不浪漫。面對台下眾多渴望成為創作歌手的年輕人，兩人都建議，小型的live house是最好的練功之地。

「唱歌本來就是一種分享，所以，歌手總要實際到現場，才能確切知道觀眾反應、瞭解音樂到底有沒有達到溝通的效果，」羅大佑說。

陶喆舉例，在經典樂團披頭四（The Beatles）成名前，團員們曾住在live house旁的小倉庫，4個人塞2張床，為的是把握現場演出機會。透過上千次的表演，他們不斷磨練臨場功力、建立自信，同時也找出適合團隊的表演風格。

羅大佑比喻，就像吉他需要6條弦才能發出共鳴，音樂也是「眾樂樂」，而不是「獨樂樂」，他鼓勵剛踏上音樂創作之路的新人，千萬別害怕演出，就算個性再害羞，都要努力克服。他接著分析，剛出道的歌手通常很不習慣聽到自己的聲音，而養成習慣的唯一方式，就是不斷把握機會唱給別人聽。一個創作歌手最重要的是要跟聽者溝通、建立聯結引起共鳴，應該帶著音樂作品走出去與人互動，而不是躲在家裡摸黑寫歌。

陶喆回憶，他13歲開始玩音樂，一直到17歲才開始開口唱歌，適應期也非常長。他過去在美國念高中，與團員爭取在校園廣場表演，慢慢鍛鍊自信。久了以後，若是好一陣子不玩音樂、沒在人前唱歌，反而會感到失落難受。

「在台灣，供live演出的音樂展演場地明顯不足，這讓年輕人很少有練習的舞台。」 兩人觀察，相較於日、韓等亞洲鄰國，台灣缺少很多容納30～50人、或約100人的小場地，即便有，音響設備也經常不夠優質，這是流行音樂發展的斷層和瓶頸。

羅大佑進一步指出，現在有一些歌手，一出道就以發片為目標，總是關起門來錄，其實是反其道而行，因為這個過程忽略了音樂溝通、分享的本質。 如同「聽」這個字的重點，應該是右下方的「心」，兩位資深音樂人也從自身經驗出發，鼓勵若有意投入音樂創作，務必用心傾聽生活的節奏，並且不斷找機會唱歌給別人聽。當自己也能真正享受自己的創作和表演時，「被聽見」的目標也就不遠了。

而近年對岸選秀節目蓬勃，羅大佑認為電視選秀節目有太多的效果襯托一個故事，是不利於創作人的狀態，陶喆也附和：「節目第一個考量收視率，肯定是會留個伏筆要把收視拉起來，節目肯定是需要有效果的。」但音樂不光只是透過節目放送，更重要是要靠自身去學習、去放送，才能更被聽見。