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圖 新聞投稿
2016-01-15
指揮家慕提 與音樂系學生對談
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MNA 牛耳藝術提供
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【公共事務中心胡世澤報導】指揮里卡多‧慕提(Riccardo Muti)領軍的芝加哥交響樂團來臺演出前夕,1月14日特別與臺灣的師大音樂系學生、專業指揮、年輕音樂家對談,分享他心中指揮的角色。慕提風趣地與學生交流,認為指揮的角色是要讓音樂被接受、感動。

師大音樂系交響樂團指揮許瀞心,也帶領學生在場聆聽,一同學習大師的智慧,慕提的巨星風采加上權威講解,令現場樂迷及學子讚嘆不已,芝加哥交響樂團團員、師大音樂系校友郭威廷都到場。

現年75歲的慕提率領芝加哥交響樂團來台,有著義大利男人的性感魅力,無論是說話與指揮都深具個人色彩,2010年他上任芝加哥交響樂團第十任音樂總監,至今他已有超過40年指揮資歷,曾任薩爾茲堡音樂節指揮,以及擔任費城管絃樂團、米蘭史卡拉歌劇院的音樂總監,在他手上,這些樂團都有新一波的重生。

慕提也曾獲得英國女皇伊莉莎白二世授爵為大英帝國榮譽騎士指揮、俄國總統蒲亭親授友誼勳章、教宗本篤十六世頒發偉大的聖格雷戈里大十字一級騎士勳章等最高榮譽。

芝加哥交響樂團舉辦抵台記者會,現場也舉辦「與慕提對談」,邀請臺灣專業音樂工作者、師大學生參與,學習大師的智慧。外表嚴肅的慕提,一上台就妙語如珠,逗得台下學生、老師樂開懷,他不只驚嘆自己是第一次和這麼多指揮在一起,親切的大師更走到台下和與會者比肩而坐,「我的老師告訴我,要成為一個優秀的歌劇指揮,你的血液裡就必須有劇場。」

好指揮必須懂得作曲

慕提說,音樂跟指揮都能學習,但要如何演繹樂曲,還是必須去了解樂曲的靈魂還有在面前的所有演出的音樂家們,「一個好的指揮,必須要懂得作曲,你可以學指揮,但要如何展現一首貝多芬或布拉姆斯,這是我無法教你的,你必須真的了解樂曲。」

慕提認為,指揮的基礎在於作曲,他教指揮的課程很簡單,但最重要還是要對樂曲有感覺。他舉例,曾告訴一位義大利警察,可以在幾分鐘內教會他指揮舒曼的交響曲,但真正重要的是在血液裡必須有劇場畫面,「指揮不扮演指揮的角色,而是讓音樂能被接受、感動」而「藝術是唯一的心靈拓展」。

出身於義大利的慕提指出,在他的國家,任何人都能是指揮家,像是貨車司機或是警察,他們的手勢平時就在「指揮」,不過慕提強調指揮最重要的任務,就是掌握整體的音樂風格,「如同歌手在台上即興演出,透過張力掌控觀眾情緒,對指揮來說,即興能力也非常重要。」

要在樂團中贏得尊重

慕提認為,「樂團就如同一個小社會,「有些人愛慕你,有些人厭惡你,但最重要的是要讓他們尊重你。如果能得到尊重,即使他們不認同你的名聲,也會跟隨你所思所想。」

鼓勵學子當經驗先生

慕提指出,指揮不能妥協,必須堅定地要求樂團表現出自己想要的效果,對於年輕指揮,慕提的忠告就是「千萬不要害怕犯錯。因為大文豪王爾德就曾說,經驗是人們為其錯誤所取的名字。」慕提鼓勵學子一定要當一位「經驗先生」,「唯有如此,你才會走得更遠,接觸愈廣,愈能成為一位成功的指揮。」

慕提更表示,在指揮路上走得愈遠,人就必須愈獨立,更要放開胸懷,身體力行地感受音樂。慕提不客氣地說,「現代的古典音樂變得愈來愈抽象,流行音樂則愈來愈淺薄。就像是追女生,以前要送花,甚至可能要選個豔陽天才能告白;現在呢,只要傳個簡訊就可以達陣。」慕提說,這個世界因為科技產品步調加快,「快到我們已經忘記我們需要時間去吸收新的知識,導致作曲家與大眾之間的距離愈來愈近,編曲結構卻愈來愈空洞。」

美國芝加哥交響樂團1月15日、16日將在臺北國家音樂廳演出。15日演出普羅高菲夫「古典」交響曲,為進入新古典主義音樂時期的代表作,普羅高菲夫曾於1921年親自指揮芝加哥交響樂團演出這首交響曲;另一曲目,亨德密特的「為弦樂團與銅管所寫的音樂會作品」也曾由作曲家親自指揮芝加哥交響樂團,兩首樂曲皆有深遠的歷史意涵,也印證了慕提對於芝加哥交響樂團125週年里程碑所做的宣言,「將帶領樂迷細數樂團輝煌歷史」。16日則演出貝多芬「命運」交響曲,展現與命運搏鬥般的戲劇張力,彷彿是一場歷經艱苦掙扎之後的勝利凱歌;振奮激昂的馬勒「巨人」交響曲,將音樂與文學融合在豐富的旋律中,樂曲充滿無比的想像空間。

附件:1/14 與指揮大師慕提對談(MNA牛耳藝術提供)

MNA 牛耳藝術特別邀請到指揮巨擘慕提來到現場,與音樂專業人士進行一場深度對談。慕提大師將40餘年的專業、智慧,毫不保留地分享給臺灣的莘莘學子們,現場十分熱絡。無法親赴現場的朋友們也別失望,牛耳藝術特別整理了精彩的「慕提大師語錄」,一起來聽聽大師怎麼說:

1.在義大利,任何人都可以是指揮家!像是貨車司機或是警察,他們平時就在「指揮」。「掌控整體音樂風格」,這便是指揮的任務。就如同歌手在舞台上的即興演出能夠掌控觀眾的情緒,對指揮來說即興的能力也是很重要的。

2.現代古典樂變得越來越抽象,流行樂則變得越來越淺薄。以追女生來打比方,以前需要用很多花招,要有陽光來襯頭、要花時間製造氣氛,現在只要傳個簡訊就可以說明一切。如今充斥太多高科技電子產品,iphone、ipad…這個世界步調太快,幾乎使我們忘記我們需要時間去吸收新的知識,導致作曲家與大眾之間的距離越來越近,編曲結構卻越來越簡單、空洞。

3.托斯卡尼尼曾說:「手臂只是心靈的延伸。(The arms are only the extension of your mind.)」指揮時,手臂只是一個表現想法的工具。因此指揮棒的技巧固然重要,但在熟悉最基本的技巧之後,老師就沒有什麼可以再教導給你了,之後必須靠自己認真地去深入了解音樂。

4.你可以學習音樂、學習指揮,但要如何展現一首貝多芬或布拉姆斯的曲目?這是我無法教你的。你必須真的了解樂曲,以及在你面前的音樂家們。樂團就如同一個社會,有些人愛慕你、有些人厭惡你,但最重要的是要讓他們尊重你。如果能得到尊重,即使他們不認同你的名聲,也會跟隨你所說。另外,指揮時絕不妥協,應該堅定地要求樂團表現出你想要的效果。

5.指揮時如果太過在乎手勢,其他感官就相較不那麼敏銳了。因此指揮時嘴巴不要張開,因為嘴巴打開時,耳朵就關了(二次大戰時,由於當時防護措施尚未完備,當軍隊投擲炸彈時會把嘴巴張開以免傷害到耳朵),這樣不只是為了優雅美觀,也能讓耳朵專注聆聽樂團演奏的音樂。

6.千萬不要害怕犯錯,王爾德曾說:「經驗是人們為其錯誤所取的名字。(Experience is the name everyone gives to their mistakes.)」之前曾與佛羅倫斯五月音樂節管弦樂團首席談到此名言,我還故意開他玩笑說:「由此可見你的經驗一定很豐富!」

7.身為指揮家有責任去告訴大家你想要傳達什麼,從音量到速度等等。有經驗的音樂家通常不想要別人去告訴他們這些,但經驗往往是讓我們犯錯的原因。行走的越遠,你將會越獨立;但不應該把耳朵關起來,要敞開心胸,身體力行地去感受音樂。

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