一位演奏家最需要具備的條件是甚麼？全球享譽盛名的鋼琴家郎朗，12月15日與臺灣師大音樂系師生近距離對話，他分享經驗表示，「切記三原則，一是記譜要快，二是要對音樂有獨立思考的能力，三則是要有一顆強大的心臟。」

師大管理學院兼任教師、錩新科技董事長丁廣欽，與他弟弟、師大兼任教授丁廣鋐，共同經營中央貿易開發集團，是在越南知名的臺灣企業家，他們也是這次郎朗音樂會獨家贊助者。郎朗16日在臺北國家音樂廳由牛耳藝術主辦的獨奏會，演出曲目包括柴可夫斯基《四季》；巴哈《義大利協奏曲，F大調，作品971》及蕭邦《四首詼諧曲》。

在師大音樂系主任陳沁紅的促成與教授林明慧、李娓娓、梅明慧的支持下，郎朗與系上學生分享了他的學琴歷程，「要成為一位鋼琴家，在座的大家都有了基本的專業，但是更要做到記譜要快，像指揮大師馬捷爾鋼琴也彈得好，他只要看過譜就記得了，就有餘裕繼續去鑽研。」

郎朗說，其次要對音樂有獨立思考能力，「一般人喜歡好學生，好學生聽話，但太好太聽話，很難成為他自己。」郎朗認為，作為一位音樂家，音樂只是表達的工具，最重要的是要透過音符說些甚麼，「最後，一位音樂家必須在每一場音樂會上都保持良好的狀態，不是要你狂妄，但是內心要強大。」

郎朗建議學生，要踏上專業演奏路前，必須訓練好記譜的速度，「記譜有助於演繹音樂，並從中思考更深入的問題。」他強調，獨立思考的能力也是每個演奏家必須的條件，「老師不可能時時在你身邊，擁有自我思考與判斷能力非常重要。」此外，他認為演奏家也必須有足夠的抗壓性，「面對各種舞台，都能有專業性的演出。」

郎朗1982年出生於遼寧瀋陽，從小就才華洋溢，再加上「虎爸」郎國任的嚴格督促，14歲考入美國寇蒂斯音樂學院，師從葛拉夫曼，17歲為鋼琴家安德烈•瓦茲代打上場演奏柴可夫斯基《第1號鋼琴協奏曲》，從此開始他的職業音樂家生涯，目前已是全球的國際鋼琴巨星。

有學生問在忙碌行程中，郎朗如何安排練習，郎朗說，「這問題非常好， 小時候有很多時間，每天可以練個四、五小時；現在每天飛來飛去，我都快變成航空公司的人。」

郎朗說，別無他法，就是「見縫插針」，「盡量找零碎的時間練，飛機上，候機中，用腦子練也行。」郎朗說，年輕時多練點手，「年長之後多練點腦，當然也還是要練手，不然變成殭屍。」

「有時候累了反而會懶，但如果透過專注練習，反而時差調得很快，身體適應得很好。」郎朗說，前幾年自己很喜歡在音樂會後去跑趴，結果血壓變得非常不穩定，「我於是知道要節制。」

資料來源：音樂學系提供

12/15 郎朗音樂之旅 Q&A(MNA 牛耳藝術整理提供)

Q1.在繁忙的演出行程中，您如何安排您的練習?

郎朗：「小時候有很多的時間練習，隨著每個階段成長、練琴的時間也越來越長；但現在有很多時間是在飛機上、演奏會度過，所以盡量找零碎的時間，只要有時間就去練琴；年輕時比較多是靠手練習、現在則是用更多的腦去練琴，不斷的思考、練習。」

Q2. 視頻中有您與巴倫波英上課，深受歐美名師指導，心得如何?

郎朗：「其實有很多大師像艾森巴哈、巴倫波因等音樂家，幾乎都是音樂通，他們詮釋音樂傳達的是精神與感受、並且具有說服力，而聽者就像聽故事、傳說一樣；音樂其實很生活化，在大師的音樂裡可以看到人生中珍貴的經歷。」

Q3. 對亞洲學生在學習過程中，可否提出一些建言?

郎朗：「很多印象中會覺得亞洲學生比較重視精準度或是技巧，西方則重視情感或音樂性，但其實不要去侷限和定位，建議可以在樂句與風格上著墨，了解更多的背景和故事。」

Q4. 您認為一位演奏家最需要具備的是什麼條件?一位音樂系學生應該如何準備踏上專業的演奏之路?

郎朗：「第一點是記譜要快，每個人記譜的方式不同，有的人靠理性的角度去記、有的則是靠感情或旋律去記，但記譜可以幫助很多音樂上的事情，可以更能表達、去思考深入的問題。第二點則是培養獨立思考，演奏家需要自我進步、學習，當沒有老師指導時，還是要擁有自我思考與判斷的能力。第三點是要有一顆強壯的心臟，這裡是指演奏家需要有足夠的抗壓性，面對各種舞台都能發揮專業性的演出。」

Q5. 請問，除了鋼琴的練習之外，在體力、耐力方面是否有何保持或訓練方法?

郎朗：「平常其實沒有特別做什麼運動或去健身房，但我覺得有氧運動與適當的伸展很重要，彈琴姿勢時常是向前的，如果沒有做些伸展運動很容易會受傷。」

Q6. 請問在鋼琴的練習之外，您覺得學生們該充實的還有哪些?

郎朗：「看書。是最快也最有效的學習方式，音樂作品像是巴哈、布拉姆斯、貝多芬音樂家的作品較為理性，很多時候需要靠閱讀去了解和思考，例如哲學的書等；巴哈的音樂有許多宗教元素在裡面，可以到教堂走走，去感受體會；電影或是那個時期的繪畫作品也非常有幫助，我也很喜歡古典文學，在詮釋音樂方面獲益良多。暑假時期也鼓勵學生可以參加音樂營，夏令營可以跳脫原本的環境、結交很多朋友，都是非常可貴的。」

Q7. 您覺得對於現在越來越多網路影音的現象對學生有何正負面影響?

郎朗：「大致來講網路是好的，學生還是要有獨立思考的能力，不是網路選擇我們、而是我們主動去找尋自己所要的，可以好好發揮網路資源，像是同一部音樂作品Youtube上就有好幾千個不同版本的錄音，對於音樂學習上非常有幫助。」

Q8. 請問您是如何快速的適應各個地方不同音樂廳與聲響的?

郎朗：「當我還在寇蒂斯音樂院學習的時候，我到圖書館找的第一本書就是介紹”各個國家的音樂廳”，每個音樂廳都有不同的音響，彩排時可以找人幫忙聽；每個音樂家放置鋼琴的角度也都不同，主要還是靠耳朵去聽，控制踏板的大小、尾音的長度和收放。」

Q9. 請問您是如何練習在琴鍵上如歌似吟唱、且句子綿延不斷的能力?

郎朗：「需要注意樂句的長度與和聲的配合，音和音之間的共鳴也非常重要，可以靠各種方法、不同角度去練習；踏板的幫助、呼吸與旋律的變化、低音聲部和對位等，都需要靠耳朵去調整與練習。」

Q 10. 請問你是如何規劃一首全新作品的練習?

郎朗：「小時候都是先聽錄音，長大後先選曲然後與老師討論、開始研究作品並且練習；練琴時可以先從大範圍的概念開始，先有一個樂曲的形狀再縮小至每個樂段；選曲上可以有喜歡或不喜歡的曲子，以前可能都會喜歡古典或浪漫派的曲子，但其實現代樂派有很多值得探討的地方，我們還是需要學習接受自己不喜歡的曲子，試著對樂曲有共鳴、理解和想法。」

Q 11. 演奏者所聽到的聲響與觀眾所聽到的有時會有落差，請問您是如何克服這個困難，讓兩者合二為一?

郎朗：「這是個很深的問題，我通常來不及考慮這個落差，因為曲子就這個彈下去了！不過還是盡可能的把音樂做到最好，觀眾才會聽到好的音樂。」

Q 12. 在鋼琴教育上，您認為東西方最大的差異在哪裡?想要出國深造的同學要如何因應?

郎朗：「觀念。很多人會覺得亞洲比較有人情味、人與人之間的情感較為濃厚；西方則是多元化、比較開放；但其實不管是文化差異或者每個國家風格、音樂都不同，不需要去理會那些差異，只要是對你有幫助的就去學、就去吸收。」