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被公認為「當代十大小提琴家」之一的伊扎克．帕爾曼(Itzhak Perlman)，趁著在國家音樂廳舉行小提琴獨奏會前，11月6日他與臺灣師範大學音樂系、牛耳藝術公司合作，和50位年輕音樂學子共聚一堂，分享交流音樂理念。小提琴家曾宇謙破例擔任口譯，現場笑聲不斷。
這是帕爾曼第二次來臺舉行音樂分享會，地點在東方文華酒店，閉門與會50位師生，都由師大音樂系邀請，當帕爾曼的魔毯輪椅「滑」進現場，立刻響起熱烈掌聲，一小時的分享，宛如老爺爺般殷殷教誨，年輕學子如沐春風，也上了一堂寶貴的音樂課。
師大音樂系主任陳沁紅表示，「很幸運我曾為大師翻譯過一場，不過那已經是21年前的事了，這次我邀請我的學生曾宇謙來翻譯，他7月才獲得柴可夫斯基小提琴賽大獎，也有傳承意味。」
練琴求慢 帕爾曼變海綿寶寶
學生好奇大師平日如何練習拉琴？帕爾曼的秘訣是「慢」，「練習慢，忘得慢；練得快、忘得快。」他表示，練琴對他來說「就像海綿放入水中」，讓心靈和身體緩緩吸飽音樂養分，不必急躁求快。
帕爾曼1945年出生於以色列特拉維夫，父母親是波蘭籍猶太後裔，13歲時帕爾曼移居美國，20歲首度登上卡內基音樂廳，隔年參加列文垂特國際小提琴大賽贏得首獎，展開職業生涯，至今70歲仍是一尾活龍。
身為大師，在不在意樂評家的評論？帕爾曼坦言不太在意聽眾評論，但自我要求高，「我就是自己最嚴厲的樂評家，只相信我自己的耳朵。」他笑說，世上唯一比他更嚴厲的樂評家是妻子。
有老師形容帕爾曼拉琴擁有「迷人音色與絕佳技巧」，好奇是天生還是苦練。帕爾曼回答，「多練習可以製造好的『聲音』，但『音色』是與生俱來。」音樂家可以透過不斷練習、投入感情，找到屬於自己的獨特音色。
音樂是一個充滿挑戰的領域，成功音樂家如鳳毛麟角。面對臺下初起步的音樂新鮮人，帕爾曼說「每個人都有音樂才華」，但才華有很多種。他建議年輕人不要把「當音樂家」當成唯一目標，「如果你愛音樂，一定有適合你的角色。」他總結近一甲子的的音樂之路，「面對音樂要有一顆寬廣的心。」
唯有付出 才會持久
享譽國際的帕爾曼5度訪臺，不僅傾囊相授，而且妙語如珠。學生問他要如何做好抖音？帕爾曼反問：「你的老師是誰？那是他的責任。」聽見麥克風傳出莫名雜音，他說，「也許這是我爸媽的鬼魂在叫我。」提到練習訣竅，他則再三叮嚀「慢、慢、慢」。
「所有的藝術都需要時間，練琴要慢，唯有付出，才會持久。」「困難的部分要分段練習，練音準時不要忘記弓法，練左手不要忘記右手，記住，就是要，慢，慢練，這是最重要的，一定要慢。」
每天一小時練音階
帕爾曼的分享會反應熱絡，新店高中一年級學生林昱伶就問大師，學琴最困難的部分在哪裡？帕爾曼回憶，剛開始學琴的7、8年，他都一定每天花一小時的時間練音階，雖然無聊，但卻打下扎實的基礎。
要耐得住性子練琴
席間有老師提問帕爾曼大師，要如何做出迷人的音樂？「我覺得製造好的聲音可以從技術而來，但每個人天生的聲音就是不同，彷彿指紋，這就是可以讓自己聲音更迷人的地方，最重要的是要投入感情。」
不過帕爾曼還是再三強調要耐得住性子練習，而且要做足準備，「練琴就是要花時間，不能因為是奏鳴曲，就覺得可以一周前才開始練。」
小提琴大師帕爾曼給曾宇謙的建議是....
帕爾曼19歲便勇奪小提琴國際大賽首獎，被譽為「小提琴王子」。面對跟他一樣年少成名的曾宇謙，帕爾曼表示，拿獎只是開始，真正的成就在於音樂家不間斷的努力。他勉勵新科柴可夫斯基大賽銀獎得主曾宇謙「每天都要學習新事物」，不能原地踏步、重複既有風格。
已縱橫古典樂壇多年的大師被問及給曾宇謙什麼建議？帕爾曼說，拿獎後邀約必定紛沓而來，「但重點是對方邀約後，還有沒有後續機會，這些端視音樂家自身努力而定。」
第1次擔任翻譯的曾宇謙透露之前就很欣賞帕爾曼，「他的音樂非常溫暖，透過音符能夠迅速拉近人與人的距離。」帕爾曼誇曾宇謙之前拿到大獎是個好的開始，「但最重要的還是在有沒有再次演出的機會」，他說自己對每次演出都非常重視，所以從出道至今，演出機會是以倍數不斷增加。
大師建議曾宇謙必須勤奮地練習與學習，讓演出的音樂性更豐富，「不能原地踏步，只重複做過的事，每天都要學習新事物。」
這次來臺音樂會辦在罕見的上午11點時段，帕爾曼透露之前也在歐洲辦過上午的音樂會，由於時差緣故演出途中差點睡著，最後則用意志力撐完全場演出，「臺灣換算時差，演出時間是美國前天的晚間，不會有任何問題。」
細心的帕爾曼每次演出都會記錄曲目，「這次又回到臺灣演出，我當然會選擇與之前不同的曲目演出。」至於到底會有幾首安可曲？帕爾曼不改幽默，直說：「就看觀眾的反應囉！」
帕爾曼小提琴獨奏會於11月9日舉行，地點在臺北國家音樂廳。曲目包括勒克萊爾《第3號小提琴鋼琴奏鳴曲》、布拉姆斯《C小調詼諧曲》、法朗克《A大調奏鳴曲》以及史特拉汶斯基《義大利組曲》。合作鋼琴家則為羅漢．德．希爾法。
資料來源：音樂學系提供
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