跟隨良師引領 不曾放下筆，只是誠懇地畫

受訪前仍從容地在宣紙上作畫，神情專注而投入，他是被稱為「全方位藝術家」的師大美術系49級校友鄭善禧。他畢生投入水墨畫和書法創作，1960年從師大美術系畢業，先後任教臺中師專和師大美術系，繪畫風格質樸、充滿拙趣，曾獲全省美展國畫組第一名、中國文藝協會文藝獎章和國家文藝獎等。

訪談中，鄭善禧氣色紅潤、精神爽朗，他回憶在師大求學期間的恩師，除了滿懷感念，更說自己「有幸生在如此輝煌的年代」，當時師資有的是從大陸來臺的書畫名家，有溥心畬教授、黃君璧教授，還有臺灣早期的傑出藝術家，如廖繼春教授、陳慧坤教授、林玉山教授、宗孝忱教授、馬白水教授和李澤藩教授，陣容幾乎可以寫成一部叢書！」

有了名師前輩，鄭善禧表示，他學到的不僅是各類畫作的表現技巧，也傳承師長們孜孜不倦的精神，畫筆一拿就超過一甲子，「我從來不知道畫畫能做什麼，只是不求目的、誠懇地畫著。」

鄭善禧回憶，他的許多老師即使已貴為大學教授，仍去旁聽其他大師的課，努力學習不同專長領域，他們的背影對同一堂課的學生來說，一直是種「無言的教育」，令他說什麼也不敢懈怠。

傳古作新的開創精神 創作臺灣風味的中國畫

鄭善禧發現，臺灣的自然風土與大陸不同，山勢渾圓、終年草木蒼鬱；山路上沒有身穿道袍的高士，只有一步一腳印、踏實耕作的農民，於是一改傳統國畫細膩的筆法，用豪勁的筆觸大面積塗抹畫紙，描繪他所領會到的臺灣山水。這種獨創的「臺灣山」畫法，不僅為水墨界提供一種嶄新視野，更寄託了鄭善禧對臺灣這塊土地的草根記憶和情感。

「我是沒有風格的風格！」鄭善禧為自己的畫下了註腳。他選擇以畫筆紀錄真實體驗的土地和人情。

「我一直是個乖乖聽話的師範生，規規矩矩地，什麼都學！」鄭善禧笑說，這或許與別人對他畫作中總充滿「創新」風格的印象不同，他卻認為這是再自然不過的事，「創新常是延續傳統而來。連傳統我都快跟不上了，何來的反傳統？」無古不成今，他在上課時也常提醒學生，除了實質藝術表現，更重要的是作品背後所聯繫的土地、家庭和社會等傳統。

意誠心正的畫者 作畫不忘學「做人」

與他為師大所題的校訓「誠、正、勤、樸」四字相仿，鄭善禧在創作和教學上，亦秉持「重視品德和學問」的精神，帶領一代又一代學生精進自身修養，並教導他們用藝術表現個人哲學。

「寫生就是『格物致知』和『正心誠意』。創作之道也在求學問道，尊德性後正心誠意去思考，會發現一切都在天理中。」鄭善禧說，他畫畫無非是希望「學以致用」，將體會到的儒家處世之道保留在筆墨和色彩中。

百年樹人的使命感 用藝術回饋土地、社會

從大陸到臺灣後，鄭善禧就與「教育」結下不解之緣。他先後自臺南師專美術科和師大美術系畢業，畢業後即至臺中師專和師大美術系任教，超過半世紀的「老師」身份，作育英才無數，學生們後來也大都繼承師業，其中不乏成長為教授、系主任、院長和美術館館長等社會棟樑。

「我只是師大名徒，不是名師！」鄭善禧謙虛表示，自己有幸趕上大師林立、群星燦爛的年代，前輩們對學生、對繪畫、對教學的那份認真而盡責的態度，他全看在眼裡，「我只能戰戰兢兢、本本分分地學，希望傳承他們的『名家精神』，帶著學生繼續往前走。」

鄭善禧沒有一天敢忘記他的使命，六十多年來，他以自己對創作的熱情為燈，引領無數學子走過時代浪頭並找回初衷。他認為，藝術雖貴在創造、創新，但唯有先了解創作的歷史淵源，才會清楚自己的定位和能繼續開展的方向。

創意永遠來自傳統 鼓勵學生多閱讀來追隨大師風範

如何才能把握傳統精神，並加以創新呢？鄭善禧說，雖然大師已逝，但他們留下的作品卻成為我們追隨的目標，「學生應多利用時間到圖書館、博物館，閱讀前人畫冊、作品，且不要排斥任何一種風格，中西繪畫都要學。」他認為，書是最好的學習對象，圖書館裡充滿著「寶藏」，若能善加利用，將能在閱讀時了解中西名家的藝術標準，同時看見大師們恆久不滅的藝術家風範。

鄭善禧校友大事紀