【公共事務中心校園記者羅雅璿報導】藝術不只在美術館！4月24日晚上，師大藝磚節系列活動「公共藝術與街頭藝術講座」，請來藝文界重量級人物廖仁義、黃海鳴、石瑞仁和街頭藝術家Candy Bird，邀請師生一起打破圍牆，讓藝術走入生活。

講座負責人化學104董宥彣表示，大部分人對「公共藝術」的概念一直很模糊，所以想透過舉辦這類講座，讓同學直接和大師面對面，了解「公共藝術」和「街頭藝術」的真正內涵。

這次講座由前蘭陽博物館館長廖仁義主持，與談人分別為前臺北市立美術館館長黃海鳴、臺北當代藝術館館長石瑞仁和街頭藝術家Candy Bird。三人並排坐在與同學僅隔一排座位的講臺前方，輪流暢談個人對當代藝術的看法，臺下同學專注聆聽之餘，還不時傳來笑聲。

黃海鳴館長首先說明「公共藝術」和「街頭藝術」最大的不同。他認為，相較受行政體制規範較多的公共藝術，街頭藝術更多是藝術家「自發性」的創作，創作成果可以直接呈現在公共空間，與路人產生真實且即刻的互動。

「Art for the street，Art for the people！」石瑞仁館長認為，真正的藝術應該在街道、在人間，而不是充滿各種限制的美術館。他舉臺灣藝術家黃瑞芳「命運．交織——黃瑞芳與吐瓦魯的對話」為例，「藝術除了融入生活空間，更要和民眾產生對話，讓大家能停下腳步，思索與我們切身相關的議題！」

街頭藝術家Candy Bird大方分享他到世界各地「塗鴉」的經驗。他說，一次他接受一個創作計劃來到巴西的「棚架區」，「那裡是世界上最大的貧民窟，居民不是毒販就是妓女」。

但當民眾看到他在牆上作畫，他們也拿起畫筆跟著一起畫，「他們發現自己的人生似乎還有別條路可走，而我想這就是真正的藝術：在和人互動後，將生命力留在牆上。」

「公共藝術」和「街頭藝術」既然如此不同，有沒有一種方法能讓它們達成平衡？面對臺下同學的提問，黃海鳴館長回應，這兩者看似彼此衝突，卻也形成一種「動態的對話」關係，有了這些刺激，才會激發藝術工作者更多創作能量。

藝術的確無所不在，像前陣子有顆大紅球，卡在臺北當代藝術館門口，是由紐約藝術家波希克發起的「紅球計畫」，希望能讓民眾體驗生活周遭之美。

「師大藝磚節」是校內一群熱愛藝文活動的學生自行發起，以校園為中心，舉辦靜態展覽和表演藝術等藝文講座、工作坊，活動範圍廣及周邊店家和社區，希望能推廣給更多師生和民眾，了解師大悠久的藝術文化。

聽完講座後，社教106鄭羽婷開心分享自己的心得：「用藝術活化社區，讓人不用通過任何門檻，也能直接享受到藝術的美好！」