音樂系趙菁文老師、艾馬爾、音樂系葉綠娜老師以及林明慧老師
【校園記者社教104許紹萱報導】紀錄片《我為琴狂》(Pianomania)中嚴峻要求每一個樂音，將維也納首席調音師弄得神經緊繃的艾馬爾(Pierre-Laurent Aimard)來臺灣！11月20上午素有「當代德布西樂曲最佳詮釋者」之稱的鋼琴家艾馬爾在臺師大音樂系演奏廳，進行一場心靈對話，吸引爆滿的師生、民眾一睹大師風采。
與談者有音樂系的葉綠娜、趙菁文和林明慧老師，近距離與大師交流。提及如何準備演奏會，艾馬爾表示自己會花時間去感受作曲家的情緒，經過理解、消化後再呈現給觀眾。他本身比較偏好抽象藝術，因此對德布西等印象派作曲家的音樂感受較深，能夠跳脫框架、自由地詮釋。被問到對「東方音樂」這種異域風情的看法，艾馬爾認為現今全球化的世代，唯有少數文化保存其原始風貌，像是位於中非的小村落至今使用複音音樂溝通，令他驚豔，多次邀請合作。
關於下一代的教育，他表示學習樂器是件很美好的事情，他的兒女分別學習小提琴與鋼琴，但當孩子長大後，他會讓他們自由選擇人生之路。他強調人們應該擁有多種專長，然而受過音樂教育的背景作為奠基非常重要。問及是否跟上潮流、使用網路，艾馬爾哈哈大笑地反問：「你認為呢？」網路是一種接觸音樂的新興途徑，只要點擊滑鼠，各類資訊應有盡有，他也提醒網路資訊往往有謬誤與不足，需要再三注意。
艾馬爾也點出現今教學中遇到的三大難題。首先跟社會風氣有關，人們追逐聲光刺激，音樂的舞台變成屬於「藝人」的而非「藝術家」的，娛樂化的結果是許多人學習音樂是為了成為明星。第二，當今學院派教育多著重在後浪漫時期的作品，他建議學校對創新音樂的態度更加開放，不要頑固執著在一個世紀前的曲目。第三是檢討「速食化」的社會，網路速成了許多東西，跳躍式的學習降低學生的長期專注力，令他擔憂。舉例來說，貝多芬處在沒有網路的世界，才能完全投入於創作，因此產出許多精湛的作品，但今日學子難以做到百分之百的聚焦。
最後艾馬爾鼓勵音樂系學生未來找到一份有意義的志業，並熱情投入。鋼琴大師一個小時旋風式地蒞臨，留下的是翩翩的大師風範。臺師大音樂學系不定時邀請來自全球的名家開授「大師班」，歡迎有興趣者留意網站資訊。（http://www.music.ntnu.edu.tw/）
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