【校園記者音樂103錢苾先報導】你是否曾經疑惑，電影裡的配樂是如何產生的呢？讓作曲家王希文告訴你吧！10月16日，臺師大表演藝術研究所梁志民導演，特別邀請知名作曲家王希文，蒞臨臺師大分享戲劇、電影中配樂的奧秘。

　　「西方有個蓋希文，台灣有個王希文。」王希文畢業於紐約大學電影配樂作曲碩士，現為自由作曲家、編曲家、吉他手、音樂製作人，也是「Studio M瘋戲樂工作室」創團團長暨音樂總監，任職於實踐大學音樂系。王希文的作品橫跨劇場、電視、電影、廣告、現代舞與流行音樂，創作風格多變，融合搖滾、爵士、藍調、流行以及古典，曾以電視配樂作品《曬被子的好天氣》榮獲金鐘獎最佳音效獎，《翻滾吧！阿信》入圍金馬獎最佳電影原創音樂獎。他的著名作品有：電影《愛的麵包魂》、《翻滾吧！阿信》、原創華文音樂劇《木蘭少女》、果陀劇場《十七年之癢》等，是台灣非常傑出、知名的戲劇電影配樂家。臺師大表藝所梁志民導演表示：「看完電影《愛的麵包魂》，我非常驚艷希文能把麵包的美味，用音樂細膩的表達出來。」

　　王希文向學生解釋「音樂」與「音效」的不同，音樂是不寫實、抽象的，但是它可喚起觀眾對現實情感事物的連結，與「文化記憶」有很大關聯；而音效是寫實的，它代表時間與空間，每個聲音都有延伸的可能，在劇情裡可以做不同暗示，給觀眾想像力。王希文舉了恐怖片作例子，他說恐怖片就是用音樂強化情緒最好的範例，它操弄觀眾的聽覺期待，甚至欺騙，製造想像與現實的落差感，使劇情更具張力。王希文重視學生對專有名詞的了解，他將技術名詞一一做詳細的解釋，學生們也踴躍發問，兩者互動良好。臺師大表藝所劇場組王慕天同學表示：「以前自己在做劇場的時候，知道聲音聽起來不一樣，但是不太能表述，不知道癥結點在哪，直到今天聽完王老師講課，終於把不懂的地方做了清楚的整理，收穫很多。」

　　接下來，王希文和學生分享他自己的劇場實務經驗。他表示應該在最開始就把所有的音響技術規劃好，做模擬及測試時，更該有正確的聆聽音樂環境，才能夠仔細地聆聽，從規劃、模擬到測試，每個階段都一樣重要，且缺一不可。最後，梁志民導演補充導演該如何與劇場音樂設計師做完美的合作。劇場最困難的地方在「換景」，因為兩個前後景可能發生在不同的時空，這時如何用音樂做出主題的一致性是非常重要的。劇場與電影不同，劇場比電影需要更多的想像力、臨場應變，因此導演與音樂設計師需互相配合、互相等待，才能做出天造之合的表演。

　　作曲家王希文的精采演講，讓臺師大學生了解觀賞一部電影、戲劇，除了導演、劇本、演員之外，音樂也是佔很重要地位的。背後的每個元素都必須發揮到淋漓盡致，才能完成一部好的表演。