【校園記者教育103洪嫚翎報導】知名影評人聞天祥4月25日早上來到臺師大，為通識課程報導文學與紀錄片演講，探討紀錄片對「真實」不一樣的詮釋手法，也舉出許多紀錄片為例：麥克摩爾1989年作品《羅傑與我》（Roger&Me）、榮獲2011台北電影節最佳紀錄片《沈沒之島》（Taivalu）、《再會吧1999》等，展現不同的拍攝手法，透露導演心中對事件的感受。
聞天祥自大學時代就展開影評人的生涯，並擔任各大時報的專欄影評，專業深厚的電影工作經歷，也讓聞天祥擔任大型電影盛會「金馬獎」、「台北電影節」的評審。現為台北電影協會理事長，也在各大學任教包括台灣藝術大學、輔仁大學、銘傳大學等。
「紀錄片，是對真實作創意的處理。」聞天祥對紀錄片下這麼一個定義。拍攝紀錄片有兩種主要的手法：相信拍攝者能夠透過敏銳的觀察力，直接捕捉到「真實」，傳統基本教義派大多採信這種說法。另一種說法：無論攝影機多隱藏，被攝者依然能感受到攝影者的存在。換句話說，攝影者事實上介入了真實的環境。在自傳式紀錄片《羅傑與我》當中，敘述導演麥克摩爾如何爭取訪問通用汽車總裁羅傑史密斯，關於裁廢當地廠房所爆發的失業問題。這整部片利用現實取材，將家庭、新聞資料等各個元素投入到這部片當中，呈現導演諷刺不失幽默的表現手法。
聞天祥說：「『創意』展現在拍攝者在拍紀錄片時的態度、手法，像是拍攝的畫面，就是強調的重點。」此外，當拍攝者在剪輯時，素材的取捨上，也能看出個人的風格。他強調：「紀錄片迷人之處，在於能拍下即使演員也演不出來的瞬間，它無法被複製，真實的情感，通常是最珍貴的畫面。」
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