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董陽孜《行墨》半世紀 跨界合作胸懷大字
臺灣書藝家董陽孜首次大型階段性回顧展《行墨》,即起於臺北市立美術館登場,呈現94組件展品,涵蓋1960年代迄今50年創作,以時序為主軸呈現各時期風格演變,除極具代表性的15件大尺幅書藝作品,早年留美期間的油畫也首次曝光,展期至明年3月8日,傳達書法不僅文字之美也探討時事,也窺見藝術家風骨及當代社會面貌。

董陽孜表示,她多次跨界與時尚、設計、戲劇、流行文化合作,書法的線條之美永遠不褪流行,不應只是置放在故宮的古老藝術,而是能與當代生活結合,她一直以當代藝術家自居。

展覽呈現多件巨幅書寫,挑戰觀眾對書法作品的觀展體驗,例如出自「中阿含經」卷十三的「任所適」、蘇軾「念奴嬌」、詩經中的「如切如磋,如琢如磨」等經典名詞,現場觀看有別於單看書本畫冊的感受,身歷其境的感覺十分過癮。

策展人張芳薇表示,巨大書寫對於藝術家的創作與觀眾觀賞均產生與傳統書法截然不同的挑戰,藝術家的書寫由書案式創作轉為環境裡的空間運動,作品的大面積對觀眾形成環境式觀賞,改變傳統上作品與觀眾的關係。

北美館表示,近年董陽孜與時尚、設計、戲劇、流行文化跨界合作,深入民眾生活記憶,例如「臺北車站」大廳題字、「雲門舞集」與「金石堂書店」的識別字體、桃園機場海關「出境」及「入境」字樣、白先勇小說「孽子」、「台北人」書封題字,都出自董陽孜之手,可謂促使墨藝書寫走入生活閱讀的最佳代言人。

董陽孜1942年出生上海,10歲來臺灣,就讀國立臺灣師範大學美術學系,求學期間先後向張穀年、丁念先與傅申等書畫家請益,畢業後赴美國深造藝術創作,就讀麻州大學藝術系,主修油畫、副修陶藝,1970年畢業後於紐約從事平面設計工作,旅美期間曾獲全美創作設計展封面設計獎,1977年返臺定居後正式投入書藝創作。

在60至70年代,董陽孜的書藝創作從古代碑帖入手,而又融入西方的視覺藝術構圖,開創「文字藝術」新貌,90年代董陽孜已發展出行草並用,樹立起書畫合一意趣的獨特風格,她於1993年創作的《九歌》,橫寬逾14公尺,1998年由北美館典藏,此次是20年來的首度公開呈現;近15年來董陽孜又挑戰大尺幅創作,此次展覽中15件巨幅書寫,挑戰民眾對書法的觀展體驗。

北美館表示,藝術史書寫是北美館任務,董陽孜是臺灣極具代表性書藝家,這次個展爬梳她的創作歷程,可謂現代書法與多元文化在臺灣發展的多重梳理。

 
資料來源: 青年日報/ 報導日期: 2019-12-15 點閱人次: 32人
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